Reseña del Festival de Edimburgo: la ‘comida’ es un gusto adquirido
En un auditorio de Escocia, el artista de teatro estadounidense Geoff Sobelle organiza una cena. El escenario lo ocupa una enorme mesa cuadrada, dispuesta con platos y cubiertos. En torno a tres de sus lados se sientan veinticuatro espectadores. En el centro del cuarto está la figura de Sobelle, con chaleco, que trae vino, reparte menús y toma pedidos. Cuando una dama pide una papa al horno, saca un balde lleno de tierra y lo vacía sobre la mesa; planta una semilla en el montículo, la riega y espera un rato antes de estirar la mano para sacar una patata grande.
Después de varias parodias en este sentido, Sobelle se encierra en sí mismo y procede a darse un atracón en silencio: come una manzana, luego otra, y luego otra y otra, seguido de un tazón de tomates cherry, algunos rábanos y zanahorias, una cantidad preocupante de ranch. , varios huevos crudos, una cebolla entera y unos billetes de banco.
El espectáculo individual de Sobelle «Food», que se presenta en The Studio hasta el 27 de agosto como parte del Festival Internacional de Edimburgo, se anuncia como «una meditación sobre cómo y por qué comemos». Pero, aparte de un breve preámbulo sobre la naturaleza primordial de nuestra relación con grub, hay pocos intentos de intelectualizar. El público preparado para buscar significado no encontrará ninguno aquí: la tontería es el fin en sí mismo; el disfrute está en la acumulación de energía nerviosa en la habitación mientras Sobelle lleva a cabo su bufonada con la determinación enfocada de un médico que realiza una cirugía para salvar vidas.
Sobelle se formó como mago y luego como payaso, antes de dedicarse al teatro absurdo. En una declaración de misión artística en su sitio web, declara que ve su trabajo como «una broma pesada colosal». Esto se comprueba.
A la mitad del espectáculo, Sobelle recoge con cuidado las copas de vino de los invitados, luego regresa a su asiento y violentamente quita el mantel, en medio de mucho ruido de platos. Resulta que debajo no hay una mesa, sino un campo de tierra: el escenario se transforma en un gran paisaje fangoso. Un tractor de control remoto rueda por este terreno, y las gavillas de trigo brotan hacia arriba a su paso. Las trampas de la civilización moderna se materializan; Los camiones de juguete se entregan a los comensales y se pasan alrededor del perímetro de la mesa de comedor convertida en paisaje. Sobelle se sube a la escenografía, mete la mano en ella y echa aceite; edificios altos comienzan a aparecer aquí y allá. Empezamos a sospechar que puede haber alguien debajo de la mesa.
La audiencia estaba desconcertada, pero encantada, y durante 90 minutos se redujo a un estado de asombro infantil, deleitándose con el escalofrío de la anticipación, la incomodidad y la inquietud. La configuración inmersiva produjo algunos momentos divertidos sin guión, como cuando el teléfono celular de un asistente al teatro fue arrastrado cuando Sobelle quitó el mantel; su comportamiento cuando lo devolvió era una imagen de oficiosidad tonta, a la vez de disculpa y vagamente ofendido.
La comedia de idiotez afable de Sobelle puede ser estúpida, pero también es atemporal, tan primaria, uno sospecha, como nuestro amor por comer. (Hay una razón por la que «Mr. Bean» sigue siendo tan popular en todo el mundo). Al extraer gran parte de su alegría de la pura ridiculez o lo grotesco, «Food» canaliza una sensibilidad cómica de sectores menos exaltados del mundo del espectáculo: piense en las compañías de circo provinciales. , o campeonatos competitivos de comida.
En los entornos comparativamente enrarecidos del Festival Internacional de Edimburgo, la sensibilidad del espectáculo se siente como una curiosidad irónica. Me acordé de la línea de Freddie Mercury acerca de querer llevar la ópera a las masas: Sobelle, al parecer, está haciendo lo contrario, acercando la baja cultura a la élite cosmopolita. Una especie de altruismo perverso, tal vez.
Alimento
Hasta el 27 de agosto en The Studio, en Edimburgo; eif.es.
