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Cultura y Artes

Una ‘laguna’ beneficiosa para todos que brinda a los artistas espacio para crear

En una tarde reciente, en un local comercial de la planta baja de uno de los muchos edificios de oficinas vacíos de Londres, un par de botas de tacón con plataforma de color rojo fuego de las que parecían tentáculos saliendo de ellas y una escultura multimedia de un objeto parecido a un ataúd circulaban en círculos. por aletas de tiburón de plástico.

«Estoy en contra del espacio vacío», dijo Camilla Cole, fundadora de Estudios Hypha, una organización sin fines de lucro con sede en Londres que persuade a los propietarios comerciales para que permitan que los artistas trabajen y expongan de forma gratuita en tiendas y oficinas desocupadas. Cole había organizado MELT, una exposición colectiva mostrando obras de 32 artistas ávidos de reconocimiento que trabajan con Hypha y un compañero proveedor de estudio, Fideicomiso de tierras creativas. La exposición se inauguró en la Torre Euston, un rascacielos vacío de los años 70 en el centro de la ciudad, el mismo día de la vista previa VIP de la cercana feria Frieze London.

Fundado en 2021, Hypha Studios ofrece espacio de trabajo gratuito para más de 300 artistas en nueve ubicaciones en toda Gran Bretaña. “He encontrado un vacío legal”, dijo Cole, de 38 años, una curadora que abandonó el Goldsmiths College de Londres sin completar sus estudios. Señaló que las empresas británicas pueden pagar impuestos a la propiedad más bajos si permiten que las organizaciones sin fines de lucro sean inquilinos. “Los propietarios ahorran dinero al estar yo en su espacio”, dijo.

A raíz de los cierres de Covid-19 de 2020 y 2021, las compras en línea y el trabajo remoto han creado una plaga de tiendas cerradas y edificios de oficinas vacios en pueblos y ciudades de todo el mundo. Permitir que los artistas infundan vida en estos espacios comerciales vacíos, incluso de forma temporal, se ha convertido en una forma en que los propietarios pueden abordar el problema. (También pueden pulir sus responsabilidad Corporativa cartas credenciales.)

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Cole dijo que alrededor de 100 artistas generalmente postulaban para cada estudio gratuito de Hypha y eran elegidos en función de criterios que incluían la calidad de su trabajo, la localidad, las necesidades y la participación de la comunidad. Los estudios se entregan a un artista por tiempo indefinido, pero están sujetos a revisiones cada tres meses, añadió.

El de larga data ChaShaMa, organización sin fines de lucro de Nueva York Fue pionero en este modelo a mediados de la década de 1990. Una creación de la mecenas de las artes Anita Durst, la organización ahora administra una red en expansión de unas 45 ubicaciones que se extiende hasta los suburbios exteriores de Nueva York, poniendo espacios gratuitos a disposición de más de 1.000 artistas y empresas creativas, incluso como alquileres y otros costos en la ciudad. elevar.

“Me gusta que el artista tenga el espacio el mayor tiempo posible. Muchos de nuestros artistas han estado en los espacios desde un año hasta 20 años”, dijo Durst, quien mencionó que el pintor y archivero Clay Hapaz Ha estado trabajando en un estudio ChaShaMa en Brooklyn desde mediados de los años 1990. Cuando los artistas tienen espacios a largo plazo, “crean un sentido de comunidad”, añadió.

Los proveedores de estudios que se convierten en sus propios propietarios pueden frenar el éxodo. De vuelta en Londres, Estudios Acme posee 10 edificios que contienen espacios permanentes que adquirió entre 1996 y 2013, ayudado, inicialmente, por financiación de la Lotería Nacional de Gran Bretaña. Estos, junto con otras cinco propiedades alquiladas, proporcionan espacios asequibles a largo plazo para unos 800 artistas en la ciudad.

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«Queremos que los artistas permanezcan dentro de la franja central de Londres», dijo David Panton, cofundador de Acme en 1972. «Decidimos que al brindar permanencia, la responsabilidad pasa por alto».

Hypha y Acme, u organizaciones similares como la Fundación de Arte de la Fábrica de Bombas, Fábrica de gas y Estudio Voltaire, dan espacio a los artistas de Londres, pero no tienen los recursos de marketing de las galerías comerciales para ayudar a los artistas a vender lo que hacen. Como resultado, los artistas sin representación en una galería pueden lucha por la venta de tierrasparticularmente en un momento en que La demanda en el mercado del arte se está enfriando.. Y vender arte es la forma en que los artistas se hacen notar.

Cole, el fundador de Hypha Studios, dijo que casi 500 personas asistieron a la noche inaugural del espectáculo de la Torre Euston. Hubo consultas de posibles compradores, dijo, pero no hubo ventas confirmadas. Esas botas de color rojo fuego, llamadas «Objeto de actuación no identificado» por Luca Bosani, con un precio de alrededor de 4.000 dólares, no encontró comprador; ni «Ant Talkin», esa enigmática escultura de aleta de tiburón de eliot zorro, alrededor de 3.200 dólares. Ninguno de los artistas ha sido contratado por una galería.

“La representación en una galería no lo resuelve todo”, dijo Bosani, de 33 años, en una entrevista en una de las tres espaciosas unidades de estudio gratuitas de Hypha en el distrito de Battersea en el sur de Londres.

Bosani, posgraduado del prestigioso Royal College of Art, dijo que mantiene su carrera encaminada con una combinación de becas, encargos de actuaciones, trabajos docentes y ventas en línea y en el estudio. Hacer eso en Londres “no fue fácil”, dijo Bosani. “Pero no voy a dejar de soñar. Estoy enamorado de la energía de esta ciudad”.

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Los estudios subvencionados brindan a los artistas la tan preciada libertad de experimentar. Sin embargo, sin la validación de una galería y sus ventas, estos artistas a menudo pueden encontrarse trabajando en el purgatorio, desapercibidos para el mercado del arte dominante y su cobertura mediática.

“Hay una brecha enorme”, dijo Pallas Citroen, un artista radicado en Londres que en 2015 fundó Bomb Factory. “Es difícil conseguir que los coleccionistas visiten nuestros eventos y las galerías ya no captan artistas. Les decimos a los artistas que deberían estar en Instagram, pero eso no genera ventas”, dijo Citroën.

Los propietarios pueden ahorrar e incluso ganar dinero con los artistas que trabajan en tiendas y oficinas vacías. El desafío para esos artistas es ganar dinero con su arte.

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