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Cultura y Artes

Documentales de Sundance: 'Eternal You', 'Ibelin' y más

Todo el mundo, desde la academia hasta los servicios de streaming, divide el cine en dos grupos: películas (comedia, romance, terror, lo que sea) y documentales, agrupados en un montón impío. Además de ser obviamente reduccionista, la división es falsa: las películas de no ficción pueden ser comedias, romances, terror o cualquier otro género, y también pueden crear nuevos géneros indescriptibles. Pero el público estadounidense todavía tiende a recibir documentales de sólo unos pocos tipos: historias de crímenes reales, revelaciones de culto, hagiografías y disquisiciones educativas llenas de cabezas parlantes.

Hay más que eso en la no ficción. Y aunque en Sundance se presentan muchas biografías ligeras y protagonizadas por estrellas (los personajes famosos en la alfombra crean una atención muy necesaria en las redes sociales), hay muchas otras obras de no ficción en oferta, algunas de las cuales llegarán a los cines y a los servicios de streaming. durante el próximo año o dos. Un par de películas afortunadas pueden incluso llegar a competir por el Oscar.

Los documentales en Sundance de este año, que concluyó el domingo, abarcaron todo el mapa de géneros, a menudo mezclando convenciones en broma. Pero fue sorprendente la frecuencia con la que seguía apareciendo un hilo en particular: el anhelo humano de comunicarse con los muertos y hasta dónde llegaremos (tecnológicos y de otro tipo) para lograrlo.

Ese fue el tema de “Love Machina” y “Eternal You”, que fueron elegidos por los programadores para complementarse entre sí. “Love Machina” (dirigida por Peter Sillen) es un romance que analiza los esfuerzos del matrimonio Martine y Bina Rothblatt para crear una réplica robótica de Bina, impulsada por inteligencia artificial y una extensa base de datos de sus pensamientos, palabras y emociones, que puede comunicarse con sus descendientes cuando ella ya no esté. “Eternal You” (dirigida por Hans Block y Moritz Riesewieck) ofrece una mirada más amplia y analítica al floreciente mercado de la “tecnología del más allá” diseñada para hacer lo que los Rothblatt esperan lograr: permitir que las personas se comuniquen con sus seres queridos después de la muerte utilizando inteligencia artificial. Si esto suena como un episodio de «Black Mirror», tienes razón, y algunos participantes de «Eternal You» notan el peligro de alterar a la humanidad en esta búsqueda.

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Sin embargo, como señala en pantalla la eminente socióloga Sherry Turkle, lo que vemos en estos esfuerzos es que la IA ofrece lo que alguna vez hizo la religión: una sensación de vida futura, una búsqueda de significado, la sensación de conectarse con la trascendencia. Uno de los mejores documentales del festival, el retrato sociológico “Look Into My Eyes”, aprovecha este mismo anhelo desde una dirección más mística. Dirigida por Lana Wilson, la película lleva al público a las vidas de varios psíquicos de la ciudad de Nueva York. Los clientes esperan comunicarse con sus amados muertos a través de un medio literal más que tecnológico. (Un participante ayuda a las personas a comunicarse con sus mascotas, algunas de las cuales todavía están vivas). Pero la atención se centra en los psíquicos mismos, las razones por las que acuden a su trabajo y lo que creen que realmente están haciendo en sus sesiones. y la película tiene maravillosamente matices y es fascinante en su examen. ¿Es esta actuación? Es real»? Y si trae paz a los vivos, ¿importa?

Otros documentales se centraron en personas que intentaban conectarse entre sí a través de barreras sociales, como el muy querido “Will & Harper”, con Will Ferrell. Estaba la sorprendente y rebelde “Union”, dirigida por Brett Story y Stephen Maing, sobre el trabajo organizativo del Amazon Labor Union en el centro logístico JFK8 en Staten Island. Es un documental radicalmente observacional, que captura años de esfuerzo en medio de la compleja dinámica de la solidaridad, con neoyorquinos de clase trabajadora dedicando tiempo junto a jóvenes organizadores que aceptan trabajos en el centro explícitamente para liderar la campaña de sindicalización. Y es brillante.

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“Sugarcane”, un aleccionador retrato comunitario dirigido por Julian Brave NoiseCat y Emily Kassie, rastrea las consecuencias del internado de la Iglesia Católica Romana para niños indígenas en Canadá rastreando el trauma generacional. En lugar de predicar sobre el tema, los directores dejaron que sus sujetos completaran lentamente los esquemas mientras nos recordaban que estas mismas historias se han replicado en toda América del Norte y apenas han comenzado a ser investigadas. Por otro lado, las memorias de Shiori Ito, “Black Box Diaries”, narran la audaz y brutal investigación de la directora sobre su propia agresión sexual a manos de un destacado periodista japonés. Las formas en que los poderosos frustran la investigación son una declaración condenatoria sobre por qué y cómo es tan difícil resolver estos casos. (Ito ganó su caso, pero los problemas son mucho mayores que los de Japón).

Y no puedo dejar de pensar en la notable “Banda sonora de un golpe de estado” (de Johan Grimonprez), una extensa película que es un ensayo bien documentado sobre el cambio de régimen de 1960 en la República Democrática del Congo y la parte que Estados Unidos Los Estados, en particular la CIA, jugaron un papel importante, especialmente al aprovechar el prestigio cultural de los músicos de jazz, a menudo sin su conocimiento, para promover la imagen de Estados Unidos en el extranjero.

Vale la pena buscar todas estas películas tan pronto como estén disponibles. Pero te diré la verdad: el documental que siento más destinado a vivir en mi memoria es el primero que vi este año en Sundance, un proyecto que desafía el género por cualquier definición. “Ibelin”, dirigida por Benjamin Ree, trata sobre Mats Steen, un noruego que murió en 2014, a los 25 años, de una rara condición genética degenerativa. Dejó un blog y una contraseña, y cuando sus padres iniciaron sesión para publicar sobre su muerte, descubrieron algo sorprendente: tenía una comunidad rica y una vida en su gremio de World of Warcraft, donde interpretaba a un personaje llamado Ibelin.

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Ree empleó animadores para recrear escenas de la vida de Steen en World of Warcraft, basándose en un enorme archivo de transcripciones que detallan sus conversaciones y actividades. Ree también visita a algunos de los amigos de Steen en la vida real, que se encuentran por toda Europa y tienen historias inmensamente conmovedoras que contar. Una combinación excelente con el estreno de Sundance en 2022, “Nos conocimos en realidad virtual”, “Ibelin” es un conmovedor contraejemplo del tecnodoomerismo que a menudo acompaña a las relaciones formadas en espacios virtuales.

Puede ser difícil localizar algunos documentales después de su festival, ya que rara vez obtienen el dinero y el impulso de marketing que obtienen sus primos de ficción. Por suerte, Netflix compró “Ibelin”. Lo que significa que también podrás conectarte con la historia de Steen, a través de la tecnología omnipresente de tu propia pantalla.

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