Reseña: Buscando un propósito entre los muertos en 'Spiritus/Virgil's Dance'
Para Virgil, guía del público a través de la nueva y esbelta obra en solitario de Dael Orlandersmith, “Spiritus/Danza de Virgilio”, hay algo infernal en la visión de las masas miserables que se desplazan a trabajos temidos que no les brindan más que la capacidad de sobrevivir.
Con la pasión y la arrogancia de la juventud, Virgil, de veintitantos años, mira a “estas personas amargadas, duras y casi muertas” con desprecio, perplejidad y la certeza de escapar de un destino similar.
Sin embargo, encontrar un propósito en la vida resulta más difícil de lo que parece. En la mediana edad, Virgilio se siente «perdido en un bosque oscuro», muy parecido al narrador de «La Divina Comedia» de Dante. El Virgil de Orlandersmith, sin embargo, es muy de esta tierra: un nativo del Bronx trasplantado a Manhattan, que tiene recuerdos de adolescente de estar entre los muertos en el cementerio Woodlawn.
Realizado por Orlandersmith en Teatro de cascabel en Greenwich Village y dirigida por Neel Keller, su colaborador de toda la vida, “Spiritus” no se avergüenza de la muerte o el morir. De hecho, es una rara obra que te enseñará algo sobre embalsamamiento y otras habilidades mortuorias.
El viaje de Virgil hacia una existencia benéfica comienza con el funeral de un miembro de la familia, continúa a lo largo de la estancia en un hospicio de otro familiar y luego alcanza su plenitud con la decisión compasiva de nuestro héroe de cuidar a los muertos.
Ya sea que eso te haga inclinarte o retroceder, cualquier crueldad en “Spiritus” dependerá de la viveza de tu imaginación. El decorado circular de Takeshi Kata y las nítidas proyecciones de Nicholas Hussong aportan elementos de naturalismo a la producción, pero Orlandersmith deja que su lenguaje pinte las imágenes en gran medida. (El diseño de vestuario discreto es de Kaye Voyce, la iluminación acertadamente turbia de Mary Louise Geiger y, a veces, el sonido surrealista de Lindsay Jones).
Los escritos de Orlandersmith no son aquí más potentes e incisivos; “Spiritus” no tiene la riqueza de sus obras “The Gimmick”, “Yellowman” o “Until the Flood”. Sin embargo, la seguí embelesado, con curiosidad a través de este espectáculo extraño, sorprendente y un tanto demasiado sobrio. Una meditación sobre la vida que también parece una respuesta curva a la pérdida, dura apenas una hora.
Con su habitual fluidez, Orlandersmith entra y sale de los personajes que rodean a Virgil: Jimmy, el director de una funeraria que atiende a la familia de Virgil y lo toma bajo su protección; Peggy, una enfermera de cuidados paliativos, sobre cuya bondad el guión se vuelve un poco cursi; y el padre de Virgil, una de las personas que Virgil lamenta no haber llegado a conocer mejor cuando aún había tiempo.
En la interpretación, el final poético de la obra me pareció abrupto, pero no estoy seguro de que lo sea. Sospecho que me quedé atrapado en algo que Virgil dijo poco antes, sobre un bebé muerto. Las líneas parecen sentimientos falsos: recuerdos de segunda mano de la niña tal como era cuando vivía, presentados como una experiencia de primera mano de Virgil.
Sin embargo, “Spiritus” se quedó conmigo después, al igual que Virgilio. Unas noches más tarde, al ver la obra muy diferente de Kate Douglas “The Apiary” en Second Stage, no podía dejar de pensar en su superposición temática con “Spiritus”: ambas obras están profundamente relacionadas con la muerte, el cuidado y el llevar una vida significativa. Si estás organizando tu propio día de dos espectáculos, formarían un buen par.
Spiritus/Danza de Virgilio
Hasta el 9 de marzo en Rattlestick Theatre, Manhattan; rattlestick.org. Duración: 1 hora.
