Puede que Hollywood sea una ciudad famosa por su liberalismo, pero está empezando a parecer cada vez más conservadora. O eso parecía en los Globos de Oro, la primera alfombra roja oficial y desfile de moda comunal del año y, por lo tanto, en teoría el que marca el paso para 2025, o al menos para la temporada de premios de 2025.
La mayor tendencia de la noche no fueron las habituales estrellas vistiendo como estatuillas, aunque hubo mucho de eso (hola, Mindy Kaling en Ashi Studio y Mikey Madison en Bottega Veneta) o estrellas vistiendo a juego con la alfombra (ver Dakota Fanning en Tony Ward y Emma Stone en Louis Vuitton). Más bien, la tendencia más notable fue un clasicismo retro que hizo que el evento pareciera una convención de cosplay para Olde Tinsel Town. Olvídese del jueves de retroceso; Piensa en enviarme de vuelta el domingo.
Ariana Grande marcó la pauta al hacer su mejor imitación de Audrey Hepburn en una columna de alta costura de seda mantecosa de 1966 de Givenchy (la década de 1960 fue el apogeo de la asociación de moda Hepburn-Hubert).
Luego estaba Selena Gomez imitando a Jackie Kennedy con un Prada azul hielo y un bob estilizado; Nicole Kidman y Margaret Qualley con enormes coletas abullonadas de Catherine Deneuve, para realzar mejor sus vestidos de Balenciaga y Chanel; y Elle Fanning y Monica Barbaro con novedosas versiones de Balmain y Dior de antiguos vestidos de baile de los años 50. Por no hablar de Pamela Anderson con un muy Madame X Oscar de la Renta y unos guantes de ópera negros a juego, siendo los guantes de ópera uno de los complementos más populares de la noche.
Cuando Zendaya, normalmente una de las vestidas más aventureras en cualquier alfombra, apareció con un vestido columna de satén sin tirantes de Louis Vuitton con sobrefalda a juego confeccionado en homenaje a la artista negra de los años 50 Joyce Bryant, estaba claro que algo… um, nostálgico se estaba poniendo en marcha. en. Y eso sin contar el mar de esmoquin tradicionales en la habitación.
Seguramente esto tiene algo que ver con una bien documentada neurosis hollywoodense sobre parecer tonto que nació en el siglo pasado cuando Joan Rivers desató su chihuahua interior sobre los habitantes de la alfombra roja, surgió la lista de las peor vestidas y el estilista se convirtió en el nuevo. agente de poder en el complejo industrial del cine de moda.
Ahora, a pesar de las numerosas embajadoras de marcas que vinculan a celebridades y diseñadores de moda, la mayoría de los diseñadores crean a voluntad de esos estilistas, cuyo objetivo principal es servir a la comodidad de sus clientes. ¿Y qué es más cómodo que renunciar a los propios gustos para jugar un papel como un tablero de Pinterest con un collage de estrellas de estilo del pasado? El vestido de Zendaya nunca habría sido reconocible como Vuitton si ella no fuera oficialmente el rostro de la marca.
Pero parte de la tendencia probablemente también esté relacionada con el estado de ánimo del momento y las promesas (y los temores) de la administración presidencial entrante, con su grandilocuente reverencia de celuloide por los días de antaño, cuando Estados Unidos (y Hollywood) gobernaban el mundo y los hombres. vestían corbatas y las mujeres llevaban sujetadores puntiagudos y (sí) guantes. Bueno, está sucediendo políticamente. ¿Por qué no sartorialmente? Además, cuando no estás seguro de lo que viene, lo más seguro es regresar a la seguridad del pasado, especialmente cuando estás bañado por el brillo de enfoque suave de la máquina de los sueños.
El problema es que, si bien todas estas mujeres y hombres lucían bastante glamorosos, y muchos de ellos figuraban en listas variadas de los mejor vestidos, no parecían modernos. Ni siquiera parecía que se estuvieran divirtiendo mucho con la moda. Nada en estos estilos desafió las normas establecidas de vestimenta ni creó otras nuevas.
Quizás la alfombra roja no sea el lugar para eso. Quizás ese sea el trabajo de la pista. Pero dada la relación cada vez más interdependiente entre la moda y el cine (encarnada esta vez por Saint Laurent, que no sólo produjo “Emilia Pérez”, sino que también vistió a las estrellas Zoe Saldaña y Karla Sofía Gascón), eso parece cada vez más una falsa dicotomía. . Parte del trabajo de la alfombra roja es trasladar las partes interesantes de la pasarela a la vida semi-real.
Salvo algunos experimentalistas atípicos: Ayo Edebirique parecía encantada de encontrarse con un traje pantalón de Loewe y una corbata extralarga de plumas doradas; Ali Wong con un Balenciaga rojo desgarrado, con el pelo suelto y sus características gafas de montura oscura; Jeremy Strong con un traje verde jade de Loro Piana con sombrero de pescador a juego y gafas que lo hacían parecer un magnate duende, eso no sucedió.
Claro, esas miradas eran raras. Pero no eran ni remotamente retro y fueron memorables por esa forma de gusano que se menea en la corteza cerebral, se macera por un tiempo y luego comienza a influir en la moda en general. Tuvieron el coraje de sus propias convicciones.
Si los Globos, en los que los premios más importantes de la noche fueron para las películas independientes y atrevidas – “Emilia Pérez” y “The Brutalist”, así como los premios a mejor actriz y actor de Demi Moore por “The Brutalist” Substance” y Sebastian Stan por “A Different Man”— reflejaron cualquier cosa, fue el poder y el valor que surge de atreverse a ser diferente y perseguir una visión singular.
Esperamos que, a medida que se despliegan el resto de las alfombras rojas en el período previo a los Oscar, la gente comience a vestirse a juego.
