Un manuscrito medieval invisible durante 60 años, pintado a mano por el reconocido iluminador francés Jean Pichore y su taller, es una de las exhibiciones más espectaculares en la 38ª edición anual de la Tefaf maastricht Feria, que previamente previo a los invitados a los invitados el jueves.
«Esta es la historia mundial», dijo el Dr. Jörn Günther, un traficante de manuscritos iluminado en Suiza, señalando una ilustración en un libro de horas. Es de un recorte, el joven rey Enrique VIII de Inglaterra arrodillado junto a un ángel y Catherine de Aragón, el primero de sus seis esposas.
«Con los manuscritos realmente puedes acercarte a las grandes figuras de la Edad Media», dijo Günther, mientras uno de los miembros de su personal hice a través del libro con esta imagen, que data de aproximadamente 1509, que había sido propiedad y manejado por la reina Catherine. “Es diferente de un retrato. Es más íntimo «.
Catherine fue una de las reinas más consecuentes de Tudor Inglaterra. El fracaso del matrimonio de Henry y Catherine para producir un heredero masculino sobreviviente, o una anulación del Papa, resultó en el de Henry. separado de la iglesia de Roma. El manuscrito tenía un precio de 1,4 millones de francos suizos, alrededor de $ 1.6 millones.
El venerable evento holandés de la Fundación Europea de Bellas Artes, que se extiende hasta el 20 de marzo, este año presenta 273 expositores de 21 países, y es la última feria internacional importante restante dedicada principalmente al arte y los objetos anteriores al siglo XX. (TEFAF también posee una feria hermana más pequeña centrada en el arte moderno y contemporáneo en Nueva York en mayo). La edición de este año enfrentó vientos en contra formidables. Old Masters se han caído de moda con coleccionistas privados, el mercado internacional del arte está en una depresión. Las guerras comerciales del presidente Trump también han sacudido los mercados y han alterado los lazos de larga data entre Estados Unidos y Europa.
«Este es un momento desafiante en un sentido más amplio», dijo Massimiliano Caretto, socio de Old Master Discutins con sede en Roma y Turín, con sede en Roma y Turín, Caretto y Occhinegro. «Con Trump y las guerras, todos están asustados por todo».
«Pero TEFAF es el único evento donde los museos, coleccionistas y distribuidores se reúnen y quieren comprar», dijo Caretto.
Durante la primera hora de la vista previa abarrotada, la galería italiana no tuvo dificultades para encontrar un comprador de museo aún no específico para un panel recientemente redescubierto de la «entierra» de Cristo por el pintor flamenco del siglo XVI Maerten van Heemskerck. La investigación de los concesionarios indica que esta es la imagen central original de un retablo cuyos paneles laterales se conservan en el Museo de Arte de Worcester, en Massachusetts. Datado de aproximadamente 1550, esta expresiva pintura holandesa influenciada italiana tenía un precio de 500,000 euros, o alrededor de $ 544,000.
En los últimos años, los museos, particularmente los estadounidenses, se han convertido cada vez más en los compradores de los viejos maestros de alto valor en TEFAF. La feria también ha tratado de refrescar su atractivo al expandir el número de cabinas que muestran arte moderno y contemporáneo. Este año, exhibían unos 60 distribuidores de este tipo, incluido el primer participante Richard Scaloun de Londres.
La singular exhibición de pinturas y dibujos surrealistas de Sceroun por la artista libanesa nacida en Palestina, Juliana Seraphim (1934-2005), estaba en sintonía con el deseo de muchos museos de reequilibrar sus colecciones con obras de mujeres artistas que pasan por alto. Serafines una vez dijo Quería retratar «cuán importante es el amor para una mujer», y sus opulentas y enigmáticas imágenes están abundantes de simbolismo erótico. Un aceite ricamente en capas, «sin título», de 1968, marcado en € 120,000, o alrededor de $ 130,000, fue reservado por un museo.
El enfoque de los museos estadounidenses en la expansión de sus obras de artistas subrepresentados continúa, incluso cuando la administración Trump toma medidas enérgicas contra las iniciativas de diversidad, equidad e inclusión.
James Steward, director del Museo de Arte de la Universidad de Princeton, que está programado para abrir una expansiva nuevo edificio En octubre, fue uno de los varios directores y curadores del museo estadounidense en la vista previa de TEFAF. Visitando la feria por su 16ª vez, dijo Steward, siempre está buscando piezas que llenen los vacíos en las tenencias de su institución privada, particularmente aquellas que se extienden a horcajadas en diferentes culturas.
«Tenemos que duplicar nuestros valores centrales», dijo Steward, respondiendo a las preocupaciones sobre el revisionismo cultural de la administración Trump. «La diversidad se hornea en nuestras colecciones».
«Tenemos arte y objetos de todo el mundo y de 5,000 años de historia humana, y continuaremos reequilibrando nuestras colecciones con obras y artistas que creemos que están históricamente subrepresentados», dijo.
Esta vez, una pintura flamenca del siglo XVI de la Virgen y el niño en un marco de laca negro japonés de período similar atrapó a los ojos de Steward. Este objeto raro, asociado con las actividades evangélicas de los misioneros jesuitas en Japón, tenía un precio de € 336,000, o alrededor de $ 365,000, en el stand de un comerciante de Londres, Jorge Welsh.
Varios visitantes dijeron que, aunque el TEFAF de este año aún mantuvo su reputación de ofrecer una gran cantidad de artículos de calidad de museo, las obras maestras destacadas por los principales nombres eran cada vez más interiores.
«A pesar de la falta de showstoppers obvios como hemos visto en los últimos años, la gente todavía estaba haciendo buenos negocios y había una multitud muy internacional, lo que marca la diferencia». Morgan largoun asesor de arte con sede en Londres, dijo después de la vista previa.
Otras ventas tempranas notables incluyeron una «Virgin en Oración con autorretrato» de mediados del siglo XVIII al autorretrato «por el artista flamenco Michael Sweerts quien trabajó durante varios años en Roma. Esto se vendió a un Museo Europeo por unos 4 millones de euros, o alrededor de $ 4.3 millones, desde el stand del Ginebra con sede en Ginebra Salomon Lilian. Restauración reciente había revelado que la pintura se había hecho en Roma mientras el artista trabajaba para Camillo Pamphili, un reclamado coleccionista que era sobrino del Papa Innocent X. El Gallerista de Londres Ben Brown Vendió una escultura de manzana dorada de 2006, «Pomme (Moyenne)», por el peculiar y siempre popular diseñador francés Claude Lalanne a un coleccionista estadounidense por un precio en la región de $ 950,000.
Los organizadores de TEFAF dijeron que no menos de 62 grupos de clientes de museos asistieron a la vista previa. Entre ellos había una cohorte de unos 30 clientes del Museo de Bellas Artes, Boston, incluido Penny Vinikun coleccionista de arte contemporáneo con sede en Boston y Florida.
«Por lo general, voy a Art Basel», dijo Vinik. “El museo me animó a venir a Maastricht. No he comprado nada durante un año y no esperé enamorarme de nada «.
Pero después de poner una reserva en un resumen de Hans Hofmann grande y alegre de 1961 cuadro de la galería de Nueva York Arte de yaresque estaba pidiendo una suma no revelada de siete cifras, dijo: “Me encantan los colores brillantes. Me parece optimista «.
