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Cultura y Artes

Talking Heads se reúnen para restaurar ‘Stop Making Sense’

La entrada más popular de este año Festival Internacional de Cine de Toronto no fue para la nueva película de autor de Hayao Miyazaki o Ryusuke Hamaguchi, el último vehículo de Kate Winslet o Sean Penn, o las ganadoras de grandes premios en Cannes y Venecia. No, la proyección con mayor demanda fue la de una película de hace 39 años que todos los espectadores con entradas agotadas podrían haber visto en casa, con solo presionar un botón.

Pero esta no es una película cualquiera de hace 39 años. “Dejar de tener sentido”, dirigida por Jonathan Demme, es ampliamente considerada como uno de los mejores ejemplos de esta forma, una alegre documentación (y celebración) de la gira de Talking Heads de 1983 para promocionar su álbum “Speaking in Tongues”. La proyección del festival de Toronto marcó el debut de la nueva restauración de la película por parte de A24 antes de su Reestreno en cines e IMAX a finales de este mes.

Pero el verdadero atractivo en Toronto fue la reunión de la banda para una sesión de preguntas y respuestas dirigida por Spike Lee después de la proyección (y transmitida simultáneamente en los cines IMAX de todo el mundo). “¡Esta es la mejor película de conciertos jamás vista!” dijo entusiasmado con los músicos sentados a su lado. “¡Puedo decir eso! Puede que no quieras, pero para mí, voy a dejar constancia, alrededor del mundo: esta es la mejor película de concierto de todos los tiempos”.

La charla de 25 minutos fue la primera vez que los miembros de la banda aparecieron juntos desde que fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 2002. Esa reunión fue un acontecimiento en sí mismo, siguiendo lo que el líder David Byrne descrito recientemente, con su característico eufemismo, como una ruptura “fea” en 1991. Sus antiguos compañeros de banda no han sido tan delicados. En 2020, el baterista Chris Frantz publicó una memoria en el que acusó a Byrne de disminuir con frecuencia las contribuciones de sus compañeros músicos, mientras que la bajista Tina Weymouth se refirió a él como, entre muchos otros insultos, “un vampiro”. (Desde entonces, Byrne ha admitido que era “más bien un pequeño tirano” en esos primeros años).

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Pero en Toronto todo fue buen rollo para Byrne, Frantz y Weymouth (que están casados) y el teclista y guitarrista Jerry Harrison. “Estoy muy agradecido de estar aquí esta noche y poder ver esto y disfrutar tanto”, dijo Frantz cálidamente al comienzo de la conversación. Byrne estuvo de acuerdo: “Cuando estaba viendo esto hace un momento, estaba pensando: este Por eso venimos a las salas de cine. ¡Esto es diferente a verlo en mi computadora portátil!

Y efectivamente lo fue. Desde la imagen inicial, de las zapatillas blancas desgastadas de Byrne subiendo al escenario, mientras coloca un boombox y anuncia: “Hola, tengo una cinta que quiero reproducir”, ver “Stop Making Sense” en IMAX fue como verlo. de nuevo. La imagen, ampliada de los negativos originales de 35 milímetros, era nítida y rica; el sonido, una de las primeras grabaciones de audio digital, parecía como si lo hubieran colocado la noche anterior. La naturaleza inquieta, itinerante y participativa de las cámaras de Demme lo convierten en mucho más que un documental de concierto estándar. Es un disco emocionante de un grupo de personas talentosas, en la cima de sus considerables poderes, que se lo pasan en grande creando música innovadora con la que aún puedes bailar.

Demme, quien murió a los 73 años en 2017, se sintió atraída por el material, recordó Byrne, porque el programa que habían montado contaba una historia, con un principio, un desarrollo y un final. La película comienza, literalmente, con la formación de la banda, a medida que a Byrne se le unen cada miembro adicional, uno por uno, y su espectáculo se construye a partir del escenario desnudo en el que comienza. A mitad de camino, este extraño hombrecito y sus amigos se han convertido en una familia, y cuando Byrne canta la amable y acogedora letra de “This Must Be the Place” (“Hogar/es donde quiero estar/pero supongo que estoy ya está ahí”), es un latido emocional tan sincero y conmovedor como el que encontrarás en cualquier película narrativa.

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Byrne recordó haberse dado cuenta de que Demme, trabajando con la editora Lisa Day, en realidad estaba haciendo una película coral. “Por ejemplo, tendrías un grupo de actores en un lugar y conocerías a cada personaje, uno por uno”, explicó Byrne, y agregó: “Te familiarizarás con ellos y luego observarás cómo interactúan entre sí. Y pensé: estoy en mi propio mundo. pero el vio esovio lo que estaba pasando allí”.

El enorme impacto visceral de la realización de la película, cuando se mostró en proporciones IMAX, también fue asombroso. Las sorprendentes opciones de iluminación innovadoras y las composiciones de primeros planos de Demme dejan boquiabiertos en la pantalla grande, y Byrne se parece aún más a una estrella de cine (aparentemente imposible), desde su primera revelación en la icónica Big Traje (“Fue en realidad grande esta noche”, bromeó Frantz) hasta su deslizamiento serpentino durante “La vida durante la guerra”. Es consciente de la cámara y juega con ella con inteligencia: no solo canta las canciones de la banda, sino que las interpreta (y comprende la diferencia).

Pero está lejos de ser la única atracción, y el detalle de la restauración IMAX (junto con la preferencia de Demme por tomas largas y tomas amplias) brinda al espectador muchas oportunidades para observar la dinámica, a lo largo del cuadro, entre el grupo, músicos adicionales como el teclista Bernie Worrell y el equipo. Las cámaras capturan su comunicación no verbal, las pequeñas señales, apartes y destellos de aliento que se lanzan unos a otros durante todo el espectáculo.

“Están todos esos momentos que captó, en los que uno de nosotros mira al otro, mira a Bernie o Bernie nos mira a nosotros, todas esas pequeñas interacciones rápidas”, se maravilló Byrne. “Y yo pensé, eso es asombroso.”

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Harrison dijo que “una de las razones del poder duradero de la película es que estamos teniendo tanto divertido en el escenario”, añadiendo que “el público entra directamente en él. Decimos, tu también eres parte de esto. Y creo que cada vez que alguien lo ve, le trae esa maravillosa emoción”.

Sin duda, ese fue el caso en Toronto. La ruidosa multitud aplaudió cada tema, vitoreó las presentaciones de la banda y aplaudió junto con la interpretación de “Take Me to the River”. Un tipo gritó: “¡Bis!” cuando terminó la película.

Tanto “Once in a Lifetime” como “Burning Down the House” hicieron que el público se pusiera de pie, al igual que sus homólogos en pantalla, para bailar en los pasillos. Para ser justos, son canciones muy difíciles de no bailar. En la séptima fila, en su asiento del pasillo, David Byrne estaba de pie con ellos, meneando la cabeza y balanceándose hacia delante y hacia atrás, una vez más, recordando los viejos tiempos.

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