Semana del diseño de Milán: las colecciones eclécticas toman el centro del escenario
Este artículo es parte de nuestro informe de diseño previo Vista previa de la Semana de Diseño de Milán.
Desde muebles inspirados en un pájaro de Muppet bailando llamado Betsy hasta propuestas para hacer frente a un futuro distópico, las familias de objetos en la Semana del Design de Milán dijeron más con más. Lara Bohinc convirtió su amor de la infancia por Betsy en un grupo de muebles alegres con escamas de cuero superpuestas que pueden haber evocado inconscientemente los antepasados reptiles del personaje aviar. Un estado de ánimo más oscuro impregna los prototipos para los objetos reguladores de temperatura y productores de alimentos que la capa de estudio de diseño industrial ofrece como panaceas para un futuro atormentado por el cambio climático y la escasez de recursos.
Hecho a mano, con personalidad
Estos muebles para el hogar vienen con sus propias personalidades, sin cargo. La diseñadora Lara Bohinc se ha asociado con Uniqka, una marca de diseño de cuero con sede en Estambul, para crear su colección Betsy de cinco piezas, con una mesa de café redonda, una mesa auxiliar, una consola, un banco y un espejo de pie.
Cada objeto está hecho a mano al colocar pequeños paneles de cuero, pieza por pieza, en marcos de madera para crear un efecto de plumas. La Sra. Bohinc se inspiró en Flora y Fauna, las aves no exentas, y quería traducir estas ideas en Hide. La tactilidad es una característica destacada en la colección; Las piezas casi piden ser tocadas.
«Igual que quieres tocar animales», dijo Bohinc. «Cada vez que veas un lindo animal, quieres acariciarlo, quieres tocarlo, y este no va a huir, para que puedas jugar con él».
La colección recibe su nombre del baile de Muppet Betsy Bird, quien, la Sra. Bohinc, recordó, siempre la hacía reír cuando estaba creciendo.
«Cuando los artículos se convierten en algo que casi parece vivo, algo con lo que quieres jugar, tiene su propia personalidad», dijo, y agregó: «Creo que eso es bastante importante para mí».
La colección está a la vista de lunes a domingo en Alcova, Villa Bagatti Valsecchi, 48 a través de Vittorio Emanuele II; alcova.xyz. – Malget Morgan
Inspiración agraria
Para su colección de Anachron que se muestra en la Feria de Design de Alcova esta semana, Doruk Kubilay, fundador de Studio Lugo en Estambul, produjo lámparas con flecos, taburetes tapizados de seda y piezas de almacenamiento geométrico que tenían una fuente conceptual única: el herencia agrarraria de más de 10,000 años de Anatolia. Esto inspiró al Sr. Kubilay a viajar un poco de tiempo cuando creó, por ejemplo, un organizador de la sala de bosque con un mechón de caballos en la parte superior evocando el trabajo agrícola del pasado, y con pies de acero cónico en la parte inferior que señaló un futuro industrial.
El diseñador, un autoproclamado extrovertido, dijo que aprovechó la «necesidad humana profundamente arraigada de reunirse y unirse» al hacer de su trabajo un punto focal para las reuniones. Los contornos en zigzag de sus luces colgantes, por ejemplo, ejercen una especie de fuerza magnética como un rayo. Se imaginó «un fuego sutil ritualista que se filtra a través de campos de trigo», dijo. «En estos momentos, los objetos y las geometrías se unen, y las personas también lo hacen, concentrando su energía hacia el centro».
La serie Anachron se puede ver en Alcova, de lunes a domingo, en Villa Bagatti Valsecchi, 48 a través de Vittorio Emanuele II, Varedo, Italia; studiolugo.com. – Yelena Moroz Alpert
Creando «testigos tranquilos»
«No sé si alguna vez has tenido esa sensación cuando entras en una casa muy antigua, y simplemente sientes un alma en el espacio», dijo Whitney Krieger, una diseñadora interior y de productos con sede en la ciudad de Nueva York y Florencia, Italia. «O si vas de compras antiguas y tocas cosas, y puedes decir que han vivido mil vidas».
La Sra. Krieger estaba explicando por qué llamó a su estudio de diseño de dos años Soft Witness. En este caso, «suave» significa silencio, y «testigo» significa que los objetos que nos rodean en nuestros hogares no solo están sentados allí, sino que tienen algún tipo de fuerza animadora propia.
«Entonces, todo lo que creamos en un espacio son testigos tranquilos de nuestras vidas», dijo.
Como con muchas personas, la pandemia covid sacudió a la Sra. Krieger de una de esas vidas y la depositó en otra. Anteriormente, diseñadora senior en la compañía de interiores de la ciudad de Nueva York Avroko, decidió regresar a la escuela para estudiar el diseño de productos en Italia y luego abrir un negocio en ese epicentro de la creación de muebles de alta gama.
Esta semana, en la Feria Alcova, exhibe una mezcla de productos de producción y prototipos, incluida la silla Cono cubierta de baby alpaca mohair («suave» como en Fuzzy), inspirada en una cabeza de coliflor de Romanesco.
Cono, que la Sra. Krieger diseñó hace unos años mientras todavía estaba en la escuela de posgrado (y luego estaba estacionado en su primer prototipo en su sala de estar), originalmente evocó una especie de eslogan en su mente: «Mira puntiaguda, siéntate suave». La idea era derrotar las expectativas del espectador. «Cuando te sientas en él, es casi como un pequeño masaje», dijo.
Los productos de testigos suaves se pueden ver de lunes a domingo en la exposición Alcova en la Villa Borsani, 148 a través de Umberto I, Varedo, Italia; Softwitness.com. – Julie Lasky
Diseño inspirado en el festival de música
Una colección de muebles de Morpho, una nueva marca belga conectada a los festivales de música de baile electrónica de Tomorrowland, se presentará en Milán. Las seis piezas, una mesa de comedor y una silla, taburetes de bar, tumbonas ajustables, cama de día y silla de salón, fueron producidas y serán exhibidas en Salone del Mobile por la compañía de muebles de madera dura etnia.
«Queríamos crear algo especial para incorporar el ADN de los festivales de música y traducirlo en un idioma contemporáneo que se pueda aplicar a las piezas de muebles», dijo Dieter Vander Velpen, diseñador de la colección. Es el director creativo del Gran Estudio de Diseño de la Biblioteca en Amberes, Bélgica, que fundó Tomorrowland.
El nombre Morpho se refiere a un género de mariposa y, más abstracta, al insecto en el logotipo del festival de Tomorrowland. La mariposa también se encuentra en muchos diseños de Art Nouveau, que en parte inspiraron las curvas sinuosas de la colección. Las piezas, que están destinadas a ser utilizadas en interiores y fuera, se produjeron en el taller de etnia en Indonesia. Todos se ofrecen en teca; Algunos también están disponibles en roble. Ethnicraft los mostrará de martes a domingo en el salón 14, Stand C33, del Salone del Mobile, en un stand diseñado por Great Library Design Studio cuyo estilo Vander Velpen describió como «brutalismo en la naturaleza»; etnicraft.com. – Rima suqi
Muebles para el hogar inspirados
Arena de playa fruncida y de guijarros, los torsos rotativos de los bailarines modernos, los reflejos de llama brillando en metal pulido: estos son algunos fenómenos que el diseñador y escultor Gregory Beson observa meditativamente e incorpora en su inventario. Sus últimos muebles en este línea para la compañía de metalwork Mingardo debutarán en Milan Design Week.
Los candelabros de latón (llamado Eva, para evocar la noche) tienen manijas en bucle que fomentan la portabilidad y se remontan a una época en la que las personas llevaban velas a los titulares de sus fiestas por la noche. Las mesas de café (llamada William, en homenaje a los experimentos geométricos del coreógrafo William Forsythe) tienen tops poligonales de bronce con patas de losa de nuez mirando y retirando las articulaciones de los tenon de los carpinteros.
«Era una forma de inclinar la tapa a las técnicas de carpintería», dijo Beson durante una entrevista en su estudio de Brooklyn, que domina la costa rocosa del Newtown Creek y está alineado en madera cruda.
Los sillones de Mingardo de un solo brazo del Sr. Beson (llamado Pina, después de la coreógrafa Pina Bausch) tienen pétalos de bronce que fomentan girando los asientos de losa de nogal. Ha disfrutado viendo a la gente girar en el prototipo de Pina, inclinándose de un lado a otro, «encontrando su camino en él», dijo. Mingardo galvaniza el bronce, lo que resulta en un burbujeo sutil que parece cambiar cuando se ve desde diferentes ángulos. «Es casi como el océano que lo lamió», dijo Beson.
La colección se mostrará de lunes a domingo en la nueva galería de Mingardo en 42 Corso di Porta Nuova; Mingardo.com. – Eve M. Kahn
Destacando los peligros de la Tierra
Layer, el estudio de diseño industrial de Londres dirigido por Benjamin Hubert, marca su décimo aniversario con la exposición retrospectiva «101010», que también mira hacia el futuro.
El programa culmina en un grupo de seis prototipos que proporcionan soluciones a los peligros que esperan el planeta.
«Así que mantener el frío, mantener el calor, los alimentos, el acceso al agua, la flora y la fauna» son los fundamentos que la colección busca preservar, dijo Hubert.
Entre los productos se encuentran un conjunto de frascos de fermentación de vidrio, que usan agua para crear un sello de aire para la desgasificación y despresurización adecuadas, y una torre nómada de captación de lluvia, que filtra el agua recolectada a través de capas de materiales naturales y lo almacena en una vejiga forrada de goma. También en la colección hay una lámpara de aceite de biocombustible, torres de enfriamiento de barro, una casa de abejas modular y un uniforme futuro: una chaqueta con tres configuraciones.
El Sr. Hubert dijo que los objetos, que el estudio diseñó con colaboradores anteriores, eran conceptuales más que transaccionales, y esperaba que generaran nuevas preguntas y conversaciones en Milán.
«El estado del mundo es cada vez más desafiante», dijo. «Creo que los diseñadores tienen la responsabilidad de ser parte de la conversación y desafiar al espíritu de los espíritu, en lugar de solo crear más cosas por el bien de las cosas».
La exposición está a la vista de lunes a domingo en 10 Corso Como, Project Room; LayerDesign.com. – Malget Morgan
