En un emocionante concierto de música clásica rusa el viernes por la noche, el director Manfred Honeck unificó a los músicos de la Filarmónica de Nueva York utilizando algo que no escuchamos a menudo desde el escenario del David Geffen Hall: un punto de vista distinto.
Cada semana llegan directores invitados a través de una puerta giratoria para presentar conciertos con la Filarmónica después de unos pocos ensayos con los intérpretes. Idealmente, el director musical de un conjunto (en este caso, Jaap van Zweden) proporciona continuidad, pero con un repertorio que abarca siglos en cualquier temporada determinada, o incluso en cualquier programa determinado, la Filarmónica a veces puede parecer anónima. Agregue los desafíos de calibrar su sonido a la acústica de su nuevo auditorio y terminará con algunas actuaciones apáticas.
Ingresa Honeck, el director musical de la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh. En un programa que combinó la Quinta Sinfonía de Tchaikovsky con el querido Segundo Concierto para piano de Rachmaninoff, Honeck logró sin esfuerzo amplitud y dulzura, amplitud y refinamiento de los intérpretes. El concierto tuvo una sorprendente cohesión en sus valores musicales.
Honeck, director conocido por su intensa calidez en general y su interpretación de la Quinta de Tchaikovsky en particular, aportó el consuelo de la certeza a obras compuestas en la sombra de la duda. En sus bocetos, Tchaikovsky señaló que su sinfonía contiene “reproches contra xxx”, que algunos interpretan como luchas contra los rumores y la ansiedad sobre su sexualidad. El Segundo Concierto para piano fue la primera pieza que Rachmaninoff escribió después del fiasco de su Primera Sinfonía; se lo dedicó al médico que trató su bloqueo creativo con hipnoterapia.
Para una orquesta que a veces sólo sigue los movimientos, este programa estuvo animado por una meticulosidad expresiva. Las cuerdas de la Filarmónica matizaron las melodías para hacerlas realmente cantar mediante el uso de una variedad de dinámicas dentro de una sola frase. Los instrumentos de viento transmitieron frases con ágil coordinación. Los metales, que Honeck utilizó siniestramente en Tchaikovsky, gruñían y brillaban, y los cuernos trazaban arcos de arco iris sobre el escenario en Rachmaninoff.
Quizás el truco más ingenioso de Honeck fue su capacidad para evocar ligereza y amplitud al mismo tiempo. La melodía inicial de las cuerdas en Rachmaninoff tenía una grandeza romántica y una translucidez seductora, cubriendo pero no amortiguando los arpegios del piano con un tono vaporoso. El vals del tercer movimiento de Tchaikovsky estaba prácticamente en el aire, y su melodía elegantemente asimétrica generaba una cualidad aerodinámica poco probable a pesar de su suntuosidad.
El concierto comenzó con el estreno en Nueva York de “musica pyralis” de Katherine Balch, una evocación de una velada en el patio trasero de la casa del compositor en Connecticut. La pieza era un estudio de atmósferas cambiantes, tenues, misteriosas y fugaces, con el centelleo de luciérnaga del piano, el crujido de los metales bajos y el crujido hueco de los violonchelistas golpeando con los dedos los cuerpos de sus instrumentos.
La forma en que Honeck unía a la orquesta hacia una gran idea simplificaba en ocasiones lo que estaba en la partitura. El patrón descendente de los instrumentos de viento en el primer movimiento de Tchaikovsky, un detalle que añade textura y complejidad, parecía una decoración apenas audible.
De manera similar, el elegante manejo del piano solo de Beatrice Rana en Rachmaninoff no siempre coincidió con la concepción altamente romántica de Honeck. Rana ancló la apertura con figuras oscuras y tiempos fuertes, pero a lo largo de la pieza, se instaló en una ligereza como una pluma y una delicadeza casi traviesa. Su forma elegante y discreta de redondear las frases nunca fue menos que encantadora, aunque ejecutar trillizos podría ser un poco prosaico.
Los solistas de la orquesta, como siempre, deslumbraron. En el lento segundo movimiento de la sinfonía, Anthony McGill, el clarinete principal, talló arabescos con reluciente definición, y el solo de trompa de Stefan Jon Bernhardsson fue dolorosamente digno.
Pero Honeck podía hacer que una sección entera sonara solista con su unanimidad. Cuando las cuerdas adoptaron la famosa melodía del dolor de corazón resignado en el Adagio sostenuto del concierto, su tono brilló y su fraseo palpitó mientras se comprometían con un solo gesto, sinceramente sentido.
