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Cultura y Artes

Segundas miradas y segundos actos de la arquitectura

En 2006, Joshua Ramus, un protegido de 36 años del arquitecto holandés Rem Koolhaas, dejó la enormemente influyente firma de Koolhaas, Office for Metropolitan Architecture, para dedicarse por su cuenta. En el tipo de juego de poder más típico de las agencias de talentos de Hollywood que de los estudios de arquitectura, también se llevó consigo a toda la oficina de OMA en Nueva York, compuesta por 35 personas.

Lo que hizo que el episodio fuera especialmente sorprendente fue que Koolhaas, poco conocido por su vena sentimental o bondadosa, accedió a hablar con The New York Times para un artículo que anunciaba la separación. Si bien le dio generosamente crédito al arquitecto más joven por el trabajo que había ayudado a dirigir en Nueva York, Koolhaas se aseguró de trazar una clara línea entre los diseños de Ramus y los suyos propios: “Mi interés es aclarar, para que no nos confundamos. entre lo que es el trabajo de Joshua Ramus y lo que es el trabajo de OMA”

¿Fue esta última frase, muy analizada en los círculos del diseño, la manera que tenía Koolhaas de decir: “Buena suerte, chico, la vas a necesitar”? Cualquiera sea el caso, Ramus tropezó en los primeros años al frente de su nueva firma, a la que llamó REX y dirigió con otro joven veterano de Koolhaas, Erez Ella. Un gran proyecto heredado de OMA fracasó, otro fue cancelado y Ella dejó la oficina en 2008.

Pero Ramus siguió trabajando y este otoño su empresa verá un importante retorno a la prominencia. De hecho, se trata de un doble regreso: el diseño de REX para el Centro de artes escénicas Perelmanconocida como PAC NYC, abrirá sus puertas el 15 de septiembre en el World Trade Center en el Bajo Manhattan, la última pieza importante del plan maestro para la reconstrucción de la zona cero que está por completarse, mientras que la empresa Centro de artes escénicas Lindemann en la Universidad de Brown planea una celebración de inauguración el 21 de octubre. Es bastante raro que una empresa en mitad de su carrera vea dos proyectos de tal importancia abiertos con unos pocos años de diferencia, por no hablar de unas pocas semanas.

Ambos edificios, en términos de Ramus, son “transformadores”, con exteriores cuadrados y opacos que ocultan espacios de actuación que priman la flexibilidad y aprovechan la experiencia del arquitecto trabajando en el Teatro Dee y Charles Wyly en Dallas. PAC NYC está envuelto en losas translúcidas de mármol portugués, lo que permite que el edificio brille por la noche y sugiere una versión actualizada de la Biblioteca Beinecke de 1963 de Gordon Bunshaft en Yale; En el interior, gracias a paredes, suelos y asientos móviles, los auditorios se pueden organizar en más de 60 configuraciones diferentes.

En Brown, el Lindemann se encubre con una pantalla contra la lluvia de aluminio extruido y cuenta con un espacio central para presentaciones que puede albergar música de cámara, ópera, teatro musical, música amplificada e incluso obras de arte a gran escala. El efecto interior es algo así como una elegante versión Erector Set de La Scala.

El comodín en ambos casos será la acústica. Muchos músicos clásicos, en particular, le dirán que al rechazar un diseño fijo e inamovible (del tipo que brinda un sonido claro y confiable a salas de conciertos tan distintas como el Carnegie Hall, el Symphony Hall de Boston y el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles), un arquitecto está tentando a los dioses acústicos.

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Independientemente de cómo terminen sonando esos espacios, el regreso de Ramus parece una forma apropiada de encabezar una vista previa de otoño para el mundo del diseño. Segundas oportunidades, segundas vidas, una segunda mirada: la próxima temporada está marcada sobre todo por la reconsideración o rehabilitación de edificios, sitios, calles, movimientos de diseño y, no menos importante, arquitectos que creíamos conocer. Llámelo el otoño de la doble toma.

Muchos conductores han estado dando vueltas para echar un segundo vistazo a la atracción arquitectónica más nueva a lo largo del Strip de Las Vegas, diseñada por la firma Populous para Madison Square Garden Entertainment. La arena viene envuelta en una pantalla LED llamada Exosphere, que cubre 580.000 pies cuadrados, lo que la convierte en una de las más grandes del mundo. Incluso una breve prueba de la pantalla durante el feriado del 4 de julio, en la que la esfera se transformó en versiones de súper alta definición de una pelota de baloncesto, un globo ocular y la luna, fue suficiente para detener las redes sociales en seco y aumentar la cuestión de la capacidad actual de la arquitectura analógica para competir con la magia digital por la atención popular. El edificio se abrirá al público el 29 de septiembre para una residencia de 11 semanas de la megabanda U2.

El complejo de dormitorios de UC Santa Cruz de 1973, construido por los arquitectos posmodernistas Charles Moore y William Turnbull Jr. y el arquitecto paisajista Dan Kiley, un autoproclamado pueblo mediterráneo escondido en un bosque de secuoyas, recibió una actualización para dar la bienvenida a los estudiantes este mes, con la versión final. Las fases finalizaron más adelante en el año académico. La ampliación, dirigida por la arquitecta de Chicago Jeanne Gang y su estudio, Studio Gang, con arquitectura paisajística de Joni L. Janecki y asociados y Oficina de Cheryl Barton, agrega cuatro nuevos edificios que complementan las paredes de estuco blanco de Kresge con nuevas fachadas de vidrio. También se extenderá en un camino circular a la columna peatonal sin automóviles del complejo, cuyo diseño reflejó la admiración de Moore por Main Street de Disneyland, EE. UU. El grado de transformación puede hacer reflexionar a los fanáticos del ingenioso y quijotesco trabajo de Moore, pero los estudiantes pueden sentirse alentados; generaciones de ellos han convertido las quejas sobre los pequeños baños de Kresge, las ruidosas salas comunes y otras deficiencias prácticas en una especie de deporte competitivo.

Después de la pandemia, con el mercado de espacios comerciales aún profundamente inestable, ¿qué será necesario para que los fanáticos más dedicados del trabajo desde casa le den a la oficina una segunda oportunidad? Podrían aceptar mejor la idea si la oficina en cuestión se pareciera en algo a Casa de palancade 1952, la torre comercial modernista por excelencia, que ha sido recientemente renovada por sus arquitectos de diseño original, Skidmore, Owings y Merrill, en colaboración con Marmol Radziner y la empresa de paisajismo Reed Hilderbrand. (Bunshaft, que ayudó a dar forma al horizonte de Nueva York, fue diseñador principal de SOM, con Natalie de Blois, en Lever House). Las actualizaciones, que se producen dos décadas después de que SOM restaurara la fachada del muro cortina de la torre, están listas para completarse. en octubre; El cliente es Brookfield Properties y Waterman Clark, que adquirieron Lever House en 2020. Además de mejoras ocultas en los sistemas mecánicos, la renovación se concentra en el vestíbulo y en la terraza del tercer piso, sede del nuevo Lever Club, que ofrece algunas de las mejores vistas de Park Avenue de otro clásico de mediados de siglo, el edificio Seagram de Ludwig Mies van der Rohe, al otro lado de la calle.

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Cuando los funcionarios de tránsito del condado de Los Ángeles anunciaron una nueva línea de tren ligero a lo largo de Crenshaw Boulevard, durante mucho tiempo un centro de la cultura negra en Los Ángeles, a algunos lugareños les preocupaba que la ruta pudiera actuar como un imán para la inversión externa, elevando los precios de las viviendas y acelerando el éxodo de inmigrantes. residentes de larga data. Este no es un problema menor dada la disminución general de la población negra en la ciudad de Los Ángeles desde 1980 de más del 25 por ciento.

“La gente estaba preocupada porque el tren cambiara la dinámica en la comunidad, por lo que la gente se vio obligada a bajarse”, dijo el miembro del Concejo Municipal que representa el área. Marqueece Harris-Dawsondijo en una entrevista en su oficina local de Crenshaw Boulevard.

En respuesta, se asoció con la oficina de Los Ángeles de Perkins y voluntad desarrollar un plan ambicioso para un museo al aire libre de 1,3 millas de largo que celebre la importancia de Crenshaw para Los Ángeles negros y que se extienda a lo largo de la sección aérea de la ruta de tránsito. Ahora supervisado por una rama dedicada sin fines de lucro, Destination Crenshaw incluirá más de 100 nuevas obras de arte, así como elementos paisajísticos (por Estudio-MLA de Los Ángeles) y pavimento que recurrirá a motivos africanos. La pieza central, el Parque Sankofa, contará con una vista elevada del vecindario, así como obras recientemente encargadas por Kehinde Wiley, Maren Hassinger y otros artistas negros.

Un subproducto de la crisis de asequibilidad de la vivienda en Los Ángeles, que continúa, es que terrenos que durante mucho tiempo se pasaron por alto o que se consideraban casi imposibles de construir están necesariamente recibiendo una segunda mirada. Este es el caso del emplazamiento de un nuevo complejo de viviendas asequibles diseñado por la firma de Los Ángeles. Lorcan O’Herlihy Arquitectos, con diseño paisajístico de Artefacto de agencia. El proyecto de 54 unidades, construido a partir de contenedores modulares reciclados, ocupa una isleta de tráfico y un antiguo derecho de paso del ferrocarril prácticamente a la sombra del intercambio gigante donde se unen las autopistas 110 y 105; los residentes serán personas y familias recientemente sin hogar. A lo largo del borde occidental del sitio, Atenas Way se está convirtiendo en Annenberg Paseo, una “calle compartida” construida con el apoyo de la Fundación Annenberg para aumentar la seguridad de peatones y ciclistas y ajardinada para reducir el ruido de la autopista.

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Desde hace varios años se lleva a cabo en Bélgica una reevaluación a nivel nacional del Art Nouveau, centrándose en las conexiones materiales y políticas entre ese movimiento y la lucrativa y violenta ocupación del país, que comenzó en 1885, de lo que el rey Leopoldo II llamó, con cruel ironía, el Estado Libre del Congo. Esa reconsideración dará un gran paso adelante el 17 de octubre, con la inauguración en el Centro de Bellas Artes, conocido como Bozar, de una encuesta monográfica crítica de la carrera de Victor Horta (1861-1947), quien hizo más que cualquier otro arquitecto belga para popularizar el estilo en la forma construida. La muestra promete explorar los vínculos “entre el Art Nouveau de Horta y el Estado Libre del Congo de Leopoldo II”.

Un tipo diferente de reevaluación, esta de la arquitecta pionera nacida en Irak y radicada en el Reino Unido, Zaha Hadid, quien murió en 2016, se inaugurará el 22 de septiembre en el primer proyecto de Hadid en Estados Unidos, el Centro de Arte Contemporáneo de Cincinnati, para conmemorar su vigésimo aniversario. (Cuando se inauguró en 2003, el crítico de arquitectura del New York Times, Herbert Muschamp, lo llamó “el edificio estadounidense más importante completado desde el final de la guerra fría”). Curada por Maite Borjabad López-Pastor, del Instituto de Arte de Chicago. , la exposición presentará artistas de Medio Oriente y Europa que utilizarán una variedad de medios para revisar y reimaginar detalles del edificio del museo y otros aspectos del trabajo de Hadid. También se mostrará una selección de pinturas de la propia arquitecta.

El tipo de doble visión más importante en arquitectura, especialmente cuando se trata de lidiar con la crisis climática, es la reutilización adaptativa: la reconfiguración de edificios existentes para darles nueva vida sin desperdiciar el carbono incorporado en su construcción original. Nueva York Práctica de Arquitectura y Urbanismo (PAU), la firma de paisajismo James Corner Field Operations y el desarrollador Manejo de dos árboles Hemos ampliado un poco la definición, conservando solo la capa exterior original de la refinería de azúcar Domino de 1884 en el paseo marítimo de Williamsburg, que alguna vez fue central para el imperio azucarero Havemeyer. (El edificio fue el telón de fondo de una de las huelgas más largas en la historia laboral de Nueva York, que se extendió de 1999 a 2001). Dentro de ese envoltorio histórico, PAU ha insertado esencialmente un edificio de oficinas completamente nuevo, que cubre 425,000 pies cuadrados y está revestido de vidrio, con una forma de bóveda de cañón que hace eco de la silueta de las aberturas de las ventanas originales. A lo largo de su perímetro hay una brecha de 12 pies entre la arquitectura nueva y la antigua, abierta al cielo, en la que se encuentran senderos y árboles.

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