Reseña de ‘Regreso al futuro’: El accidente del DeLorean aterriza en Broadway

El musical de extensión de marca es un género difícil de jugar, que exige algo nuevo para los recién llegados pero fidelidad para los fanáticos. («Hairspray» tuvo éxito; «Frozen» no). actuación que parecería irreproducible en el escenario.

Y por estrella, por supuesto, me refiero al coche.

Entonces, buenas noticias: en la adaptación de Broadwayque se inauguró el jueves en el Winter Garden Theatre, el famoso DeLorean DMC mejorado, o una réplica de tamaño real del mismo, es fantástico, en cierto modo más emocionante que el de las películas porque hace sus trucos en vivo.

Bueno, en parte en vivo. Las divertidas atracciones impulsadas por plutonio que transportan al joven Marty McFly (Casey Likes) entre 1985 y 1955 en el vehículo adaptado por el excéntrico Doc Brown (Roger Bart) son ingeniosas ilusiones que combinan acción mecánica, proyecciones ocupadas y mucha distracción. con niebla, luces y sonido.

Por desgracia, eso también describe el resto del espectáculo, dirigido por John Rando con un frenesí similar al de Doc: mecánico, ocupado, que distrae, confuso. Aunque es grande, es menos un nuevo trabajo a gran escala que un recuerdo semioperable.

Ciertamente, el libro del musical, de Bob Gale, se apega tanto a su guión de 1985 (escrito con Robert Zemeckis, el director de la película) como lo permiten el arte escénico y el gusto actual. Los libios que amenazan a Doc Brown se han ido, cambiados por envenenamiento por radiación, que aún no tiene defensores.

Pero Marty sigue siendo el mismo aspirante a rock ‘n’ roll frustrado, atrapado en la era Reagan Hill Valley, California, y, lo que es peor, en una familia de perdedores derrotados. Cuando el DeLorean de Doc transporta accidentalmente al adolescente a 1955, durante la semana exacta en la que George McFly (su padre chivo expiatorio) y Lorraine (su madre borracha) se enamoraron en un baile de la escuela secundaria, su presencia amenaza con crear una paradoja causal, interfiriendo con su noviazgo y borrando su propia existencia.

No esperaría que los adaptadores cambiaran eso; la elaboración de la paradoja es lo mejor del guión. Tampoco esperaría que soltaran el eslogan inexplicablemente amado de Doc, «Great Scott», aunque invocarlo 13 veces es quizás una docena de veces demasiado.

Aún así, puede esperar que algo en el musical, por ejemplo, la música, cambie la forma en que aterriza el material. no lo hace Los números heredados de la película e interpretados por Marty en ese baile de la escuela secundaria, incluidos «Johnny B. Goode» de Chuck Berry y «The Power of Love» de Huey Lewis and the News, son, por supuesto, eficaces como oportunidades de conjunto. Pero ni ellos ni la mayoría de las 17 nuevas canciones de Alan Silvestri y Glen Ballard, aunque melodiosas y en algunos casos conmovedoras, hacen nada diferente de lo que hizo la película de todos modos. Como Música del título principal de John Williams-y de Silvestrireutilizadas aquí como una breve obertura, son demasiado genéricas para eso.

Las excepciones subrayan el problema. Uno es «Gotta Start Somewhere», una canción para Goldie Wilson, un conserje en 1955 que ya sabemos que se postulará para alcalde 30 años después. Esa idea agradable pero mal alimentada del guión se convierte aquí en un granero que no puede evitar sonreír, con un tema clásico de teatro musical (el desvalido sueña en grande) que desencadena una actuación clásica de teatro musical (de Jelani Remy). De manera similar, «My Myopia», la canción atractivamente peculiar que presenta a George en 1955, crea la ilusión de profundidad («My myopia is my utopia») a partir de un agujero en la trama.

La puesta en escena de Rando de ese número no es ideal; aunque George (Hugh Coles) supuestamente está espiando a Lorraine desde un árbol, parece más como si estuviera en un bote de remos hecho de hojas. Y Lorraine (Liana Hunt) aparentemente malinterpreta la física del reflejo porque está usando la ventana abierta de su dormitorio como espejo.

Es un paso en falso visual raro para Tim Hatley, el diseñador de escenarios y vestuario del programa, quien generalmente ha proporcionado versiones teatrales asombrosamente satisfactorias de los escenarios de la película y, con el diseñador de sonido Gareth Owen, los diseñadores de iluminación Tim Lutkin y Hugh Vanstone, el diseñador de video Finn Ross y el diseñador de ilusiones Chris Fisher: esos efectos novedosos sorprendentemente anticuados.

La inventiva y la sorpresa de la secuencia culminante (vemos a Doc escalando la torre del reloj crucial en una superposición hilarantemente falsa de acción en vivo detrás de una malla y animación proyectada en ella) hace que la preocupación obsesiva del programa por la fidelidad en otros lugares se sienta como un compromiso barato.

Y, sin embargo, no es realmente fiel. La película tiene un tono cuidadosamente equilibrado; el musical se marca uniformemente a 88 mph Coles, un remanente de la producción de Londres de 2021, que ganó el premio Olivier de 2022 al mejor musical nuevo, esencialmente duplica y luego exagera enormemente el George ya exagerado de Crispin Glover. Bart, demasiado idiosincrático para simplemente copiar las idiosincrasias de Christopher Lloyd de la película, en cambio agrega un comentario sobre ellas, a veces pareciendo improvisar un espectáculo completamente diferente. Y Likes, aunque no recuerda en absoluto al experto Michael J. Fox en la película —en homenaje a quien hay un bonito huevo de Pascua— no tiene nada nuevo que hacer excepto cantar, lo cual hace muy bien.

Que los problemas de adaptación musical, incluso cuando se resuelven, lleguen a definir la producción (las buenas soluciones no son lo mismo que un buen trabajo) sugiere el «¿Por qué?» problema en su corazón. ¿Por qué, aparte de la oportunidad de recaudar miles de millones de dólares más, hacer un musical de una película que claramente no quiere que hagas?

Digo eso porque, como la mayoría de la ciencia ficción pop, «Regreso al futuro» se resiste (y apenas se beneficia) de profundizar. Su trama es necesariamente compleja y sus personajes compensatoriamente planos, en lugar de, preferiblemente para un musical, al revés. Las dos horas de la película apenas fueron suficientes para contar la historia; para contarlo en unos dos años y medio, dejando espacio para esas 17 nuevas canciones, todo lo demás ha sido cortado al mínimo, sin lugar a la sutileza y mucho menos a la expresividad. Entonces, ¿por qué molestarse con las canciones en primer lugar?

Hacer el material más superficial, incluso si es inteligente, no es un gran argumento para la adaptación. Se puede defender si algún otro valor es compensatorio. Para mí, la puesta en escena del espectáculo y el buen humor general son los que más se acercan a proporcionar ese valor, pero con demasiada frecuencia se deshacen por las ideas del estilo de Broadway de 1955 (porristas dando volteretas, deportistas dando volteretas) y los puntos de la trama de 1985 retenidos de la película. Puede que los libios se hayan ido, pero la historia aún valora a un mirón y sugiere que un niño blanco presentó a «Johnny B. Goode» tres años antes. un hombre negro en realidad lo escribió. Eso es lo que llamamos una paradoja causal.

Aunque muy elogiado en el momento de su lanzamiento y más recientemente beatificado como uno de los grandes de todos los tiemposla película, con su consumismo implícito y su espíritu de ganar a toda costa, siempre ha impresionado a algunas personas: incluyendo Glover — como moralmente hueco. Una de las notas amargas del musical es la forma en que canta la misma melodía. Aún así, en esta primera temporada posterior a “El fantasma de la ópera”, debo admitir que el automóvil por sí solo podría valer la pena. Satisface un profundo anhelo de Broadway por objetos grandes que realicen sobrevuelos de la audiencia y, como el querido candelabro artrítico difunto, puede estar haciéndolo en el futuro previsible.

Regreso al futuro: el musical
En el Teatro Winter Garden, Manhattan; regresoalfuturomusical.com. Duración: 2 horas 35 minutos.