La mayor cantidad de premios en la 66ª edición anual de los Grammy fue para Phoebe Bridgers, quien obtuvo tres con su banda boygenius y uno por una función en una canción de SZA. SZA, que llegó a la noche con la mayor cantidad de nominaciones, quedó fuera de los mayores honores: por álbum (que fue para “Midnights” de Taylor Swift), disco (”Flowers” de Miley Cyrus) y canción (“What Was I” de Billie Eilish). ¿Made For?”), pero se llevó a casa tres trofeos. Victoria Monét fue nombrada mejor artista nueva y el álbum de Swift rompió un récord de Grammy para la categoría. El espectáculo fue particularmente alegre, hábil y reflexivo, con varias actuaciones sorprendentes y algunos discursos de aceptación crudos. En definitiva, capturó la música pop tal como es en realidad: sin centros y sujeta a cambios en cualquier momento.
Mejores estrellas del pop teatral: Billie Eilish y Olivia Rodrigo
Dos de las actuaciones más fuertes de la noche provinieron de mujeres jóvenes que utilizaron pianos para acompañar los tenues y estratosféricos tramos superiores de sus registros y para comentar sobre la tiranía de la fragilidad y la belleza. La primera fue Billie Eilish, que dejó a la multitud en silencio con una lectura breve y profundamente sentida de “What Was I Made For?”, su balada de “Barbie” que luego fue elegida canción del año. La segunda fue Olivia Rodrigo, quien clavó las vertiginosas notas altas que marcan su éxito de ópera rock “Vampire”, y luego interpretó el tema de la canción mientras se untaba con sangre falsa. Cada actuación, a su manera, se sintió como una refutación a los estrictos estándares a los que se somete a tantas mujeres jóvenes. El de Eilish trataba sobre el dolor de ser percibido como un objeto; Rodrigo ha reinventado el mismo tipo de presión que una película de terror. Ambos entendieron el poder de un poco de teatralidad. LINDSAY ZOLADZ
Mejor interpretación debut en los Grammy: Joni Mitchell
Joni Mitchell, de 80 años, ha estado cantando su prismática balada folk “Both Sides Now” desde que tenía 23 años y, sin embargo, cada vez que la interpreta, parece estar interpretando de nuevo su letra infinitamente sabia. La interpretación que realizó en los Grammy (su primera actuación en la entrega de premios, lo cual tiene sentido dado lo subestimada y menospreciada que se ha sentido Mitchell por la industria durante la mayor parte de su carrera) fue a la vez elegíaca y ágil, respaldada por un jazz suelto. arreglo que le permitió interpretar su melodía familiar. Mostrando un tono resonante y un rango impresionante que ha trabajado diligentemente para fortalecer desde que sufrió un aneurisma en 2015, la actuación de Mitchell fue como una visita breve y mágica de una deidad musical. ZOLADZ
Mejor asado sorpresa: Jay-Z
Jay-Z (22 victorias, 88 nominaciones) y Beyoncé (32 victorias, la mayor cantidad de todos los tiempos) son pilares de los Grammy, ya que ocuparon el primer plano de cámara en los premios durante más de la última década, por lo que no fue una sorpresa que la La pareja apareció como asistente sorpresa el domingo por la noche. Pero cuando Jay-Z aceptó el premio Dr. Dre al impacto global, el rapero criticó duramente al anfitrión de la noche, la Academia de la Grabación, por desaires pasados en las categorías de rap y por desairar repetidamente a Beyoncé en el premio al álbum del año de todos los géneros. “Los amamos a todos. Queremos que lo hagas bien”, dijo, en comentarios atrevidos y aparentemente extemporáneos. Se refirió a las matemáticas detrás de los triunfos totales de Beyoncé, acumulados en gran medida en las categorías de R&B y género urbano contemporáneo: “Así que, incluso según tus propias métricas, eso no funciona”. No fue la primera vez que Jay-Z criticó a los Grammy, después de haber dirigido una letra mordaz a la academia después de que la pareja se fue de 8-0 en el evento de 2018. Pero su discurso apuntó a otra noche en la que un artista negro, SZA, obtuvo la mayor cantidad de nominaciones, pero quedó excluido en las categorías más importantes. ELENA BERGERÓN
Peor caída del hip-hop: Travis Scott
Los Grammy del año pasado incluyeron un divertido tributo al 50 aniversario del hip-hop, con un cartel realmente impresionante (LL Cool J, Queen Latifah, Ice-T y Posdnous de De La Soul, hasta GloRilla y Lil Uzi Vert) que fue lo suficientemente trascendental como para marca la ocasión. ¿Hip-hop este año? Estuvo representado principalmente por Travis Scott, a quien se unió Playboi Carti para una interpretación extrañamente incruenta de “My Eyes”, “I Know” y “Fein”. La actuación llegó a un clímax de llamas y algunos golpes de sillas plegables, una escena que parecía un rechazo de una película de “Mad Max”. Si los chicos no pudieron traerlo, ¿tal vez deberían haber tenido Ice Spice? BEN SISARIO
Conócete mejor a ti mismo: SZA
Al aceptar el premio a la mejor canción de R&B por “Snooze”, SZA, irónicamente, casi se pierde su momento: ausente cuando Lizzo leyó su nombre por primera vez, finalmente salió del backstage, sin aliento. “Me estaba cambiando, y luego tomé una foto y corrí hasta aquí”, dijo, comenzando un discurso entrañable e improvisado que mostró su personalidad de manera más efectiva que su actuación ocupada y exagerada. El momento pareció golpearla como una ola a mitad de camino y se puso visiblemente nerviosa. Luego, interrumpiéndose a mitad de la frase y acortando su discurso, pronunció la mejor frase de la noche antes de salir corriendo del escenario: “No soy una pregonera atractiva, ¡que tengas una buena noche!” ZOLADZ
Mejores elegías redentoras: In Memoriam
El segmento In Memoriam es siempre un momento complicado para los Grammy, uno que a menudo se convierte en una vergüenza. Este año encontró el tono adecuado con los artistas adecuados. Stevie Wonder abrió con un tributo a Tony Bennett, cuya versión de “For Once in My Life” impulsó la exitosa versión muy diferente de Wonder; años más tarde, grabarían e interpretarían la canción a dúo. Wonder podría simplemente haber elogiado a Bennett por su maestría musical, pero también habló calurosamente sobre el compromiso temprano y permanente de Bennett con los derechos civiles.
Lo siguió Annie Lennox, con lágrimas de diamantes de imitación en el rostro, cantando un profundo y desgarrador “Nothing Compares 2 U” en homenaje a Sinead O'Connor, respaldada por Wendy y Lisa de la banda de Prince, The Revolution, y terminando proclamando: “ Artistas por el alto el fuego, la paz en el mundo”. Jon Batiste y la cantante Ann Nesby llevaron las canciones de Bill Withers de un “Ain't No Sunshine” marcadamente lúgubre a un gospel pleno con “Lean on Me”. Y después de un homenaje verbal de Oprah Winfrey, Fantasia Barrino-Taylor tuvo la potencia pulmonar y un vestido de lamé dorado (aunque no la destreza para bailar con tacones altos) para honrar a Tina Turner con “Proud Mary”. Por una vez, In Memoriam trataba sobre la forma en que la música grabada preserva la fuerza vital: sobre recuerdos, no sobre finales. PARELES
Mejor Cher Revelación: Miley Cyrus
Cabello lacado y apilado hasta el cielo, vestido con lentejuelas apenas visibles como las de Bob Mackie, lanzando improvisaciones en un contralto vampírico: la transmisión de los Grammy de este año fue una prueba de que Miley Cyrus, de 31 años, se está transformando lentamente en Cher, en todas las mejores maneras posibles. Cyrus aceptó dos premios Grammy (los primeros que ganó) durante la transmisión y quedó encantada con sus extraños discursos, pero su turno de estrella llegó cuando interpretó “Flowers”, una melodía pop relativamente seria y directa que bordó con corridas vocales, divertidas. carisma y apartes hilarantes. «¿Por qué actúas como si no conocieras esta canción?» preguntó a la multitud entre letras, sin perder el ritmo. ¡Hannah Montana sigue siendo una artista consumada! ZOLADZ
Peor comercial de Las Vegas: U2
U2 tocó su último sencillo bastante rutinario, “Atomic City”, para dar el primer vistazo televisado al interior de Sphere, el vanguardista estadio de Las Vegas de James Dolan valorado en 2.300 millones de dólares. Pero la majestuosidad del lugar era difícil de capturar en televisión, y el director del segmento pregrabado intentó compensarlo con un trabajo de cámara interminable y desorientador que me dejó con náuseas. También podrían estar interpretando “Vertigo”. ZOLADZ
Lo mejor 'Ya era hora': las mujeres gobiernan la noche
Después de un año de Taylor, “Barbie”, SZA, boygenius y “Flowers” de Cyrus, las mujeres siempre iban a tener una buena actuación en los Grammy. Pero no aparecieron simplemente: triunfaron por completo en la velada. Las mujeres ganaron todos los premios competitivos entregados durante la transmisión, y los mayores conteos de la noche fueron todos para mujeres: tres para SZA, Victoria Monét, “Barbie” y boygenius (más un cuarto para Bridgers de esa banda). De la impresionante interpretación de Eilish de «¿Para qué fue hecho?» – con gafas de sol estilo ojo de gato y un suéter de los años 60 como Peggy Olson de “Mad Men” – hasta los ojos llorosos de Tracy Chapman, la alegría de Mitchell y la confianza majestuosa de Swift al aceptar su cuarto álbum del año, la narrativa de la noche giró en torno a la excelencia y las voces empoderadas de las mujeres. Sin ofender a Stevie Wonder o Billy Joel, quienes lo sacudieron. Pero era la noche de las damas. Y ya era hora. SISARIO
Mejor intérprete no anunciado: Tracy Chapman
Una introducción y un vídeo promocionaron una actuación de Luke Combs, que tenía un sencillo country nominado con su fiel versión de la canción de Chapman de 1988 “Fast Car”: una canción sobre la esperanza, el trabajo con salarios bajos, el anhelo de escapar y la desilusión aplastante. Pero cuando las cámaras subieron al escenario, la guitarra acústica estaba en manos de la propia Chapman, quien había estado alejada del negocio de la música durante mucho tiempo y no había realizado giras desde 2009. Estaba sonriendo, serena y radiante, eligiendo la introducción de la canción, reconocible al instante, y Luego cantó con tranquila autoridad, todas las profundidades melancólicas de su voz intactas. Combs intercambió versos con ella, mirando a través del escenario como si no pudiera creer que ella estuviera allí, a veces articulando las palabras. Aunque estaban uno al lado del otro, Chapman era el centro de atención de todos, y con razón. PARELES
Mejor presentadora no anunciada: Celine Dion
Desde que anunció hace más de un año que padecía el síndrome de la persona rígida, una enfermedad neurológica, y luego canceló todas sus fechas de conciertos, Celine Dion, la diva canadiense que hizo la banda sonora de “Titanic” y rejuveneció la idea misma de un concierto en Las Vegas. residencia— ha permanecido en gran medida fuera de la vista. Pero hizo un regreso triunfal y genuinamente sorprendente como presentadora no anunciada del álbum del año. Envuelta en un abrigo grueso de color marrón dorado, recordó haber ganado el premio por “Falling Into You” en 1997 y luego abrió el sobre y gritó el nombre de Taylor Swift. Parecía una aparición apropiadamente monárquica para la ocasión, y la aparición de Dion fue un recordatorio de que, incluso si no está cantando, todavía está aquí, sigue siendo una estrella. SISARIO
La peor manera de alargar un espectáculo largo: introducciones de vídeo
Las actuaciones de Combs, SZA, Scott, Cyrus y Joel fueron presentadas mediante segmentos de entrevistas elaboradamente producidos. Si su objetivo era generar anticipación, no lo hicieron: sintieron ganas de demorarse. No pude evitar pensar que con cada uno, un músico diferente había perdido un lugar para actuar. PARELES
