De Hollywood a San Miguel de Allende: Conoce a Stephen Goldblatt
¿Qué tienen en común Meryl Streep, Francis Ford Coppola, Nicole Kidman, Mick Jagger y Alan Pakula, por nombrar solo algunos?
Todos han estado en el set con el director de fotografía nominado al Oscar Stephen Goldblatt. Después de 50 años de trabajar en el corazón de Hollywood, lo que le valió un premio Lifetime Achievement Award por su oficio, Stephen, nacido en Sudáfrica y británico desde hace mucho tiempo, no estará tan incógnito a partir de ahora en San Miguel de Allende. Este fin de semana, presentará una selección de sus fotografías en una exposición que seguramente revelará un tesoro de historias y declarará su devoción a su hogar durante siete años: México.
Fui a visitar a mi compatriota británico en su espléndida pero modesta casa, y encontré a un caballero de voz suave, con agallas, valor y humor salado para arrancar. Después de haber trabajado con algunos de los visionarios y egos más feroces del cine, tenía muchas historias que contar. Podría haberme quedado todo el día leyendo las historias y examinando su trabajo, pero tenía dos preguntas candentes: ¿por qué México y qué sigue?
“Nunca estoy sin mi cámara Leica, y San Miguel palpita con la narrativa. En la pandemia, deambulé por las calles desiertas y fotografié. También tengo predilección por los paseos nocturnos; hay todo tipo de magia oculta aquí.
El hombre que disparó”Ángeles en América”“Arma letal”, “El club del algodón”, “Batman Forever” y «Cerca» es, naturalmente, un serio maestro de la composición y la luz.
“Tengo esta relación viva y palpitante con mi cámara, supongo que un poco como la que tienen los directores con los actores. Parece el momento adecuado para mostrar parte de mi colección de imágenes fijas a lo largo de los años. Y hay muchos de México; mi nueva pasión.”
Viviendo en el Área de la Bahía, él y su esposa vinieron a visitar a unos amigos en San Miguel hace ocho años. Dos días después, contrataron a un agente inmobiliario para buscar una casa.
“Fue todo un poco impulsivo, pero estábamos seguros en nuestros huesos, y todavía lo estamos. Hemos vivido en todo el mundo, pero aquí estaba nuestro hogar. Todavía trabajo y lo adoro, pero ahora solo trabajo cuando estoy realmente emocionado e interesado. Cuando quiero un poco de tranquilidad, nado, hago pilates, paseo a nuestro perro de rescate y disfruto de la diversidad de amigos y cultura aquí. Si no estoy haciendo eso, estoy en mi estudio, trabajando en fotografía”.
Después de graduarse del Royal College of Art de Londres, Stephen se vio catapultado a un horario de trabajo frenético como fotógrafo fijo, fotografiando a las estrellas de los Swinging Sixties.
“Fotografié a The Beatles para el White Album y la revista Life publicó parte de mi trabajo, lo cual fue muy emocionante. ¡Tiempos salvajes! Luego comencé a hacer fotografía especial para películas en Pinewood y Shepperton. Moviente fotos – ¡aún más emocionante! Pero fue cuando estaba trabajando en el set del director Karel Reisz, y viendo a Vanessa Redgrave en acción, que supe que no quería la vida de un fotógrafo en solitario. Fue la camaradería que vi en los escenarios de las películas lo que agitó mi sangre”.
Su amor por la comunidad fue el leitmotiv de nuestra conversación. ¿Cómo no deleitarme al pensar en él a los dieciséis años, siendo arrestado junto a Bertrand Russell en una marcha por el desarme nuclear en Londres? Una foto que tomó más tarde del gran filósofo ahora cuelga en la pared del estudio de su casa, junto a otra de Jayne Mansfield tomada poco antes de su trágica muerte.
Desde el momento Redgrave, su ilustre carrera lo ha llevado a los rincones más salvajes del mundo y a los escenarios cinematográficos más enérgicos.
“La de Coppola”El club del algodón” era como una escena de la mafia; peligroso, emocionante, trabajador, híper colaborativo. Hacía que fuera emocionante ser artista. La teatralidad de «The Pelican Brief» y «The Help» es lo que me gusta. Acabo de terminar de filmar una maravillosa película centrada en los homosexuales, RWRB, en Inglaterra, con un guión escrito y dirigido por el ganador del premio Tony, Matthew López. Supongo que soy un poco imparable, pero ¿por qué parar cuando no tengo que hacerlo?
Es difícil imaginar la resistencia y la habilidad necesarias para filmar las películas «Arma letal» o la película de seis horas y media de Mike Nichols, «Ángeles en América».“. Es aún más difícil imaginar las historias que debe tener, rozando los hombros con los gigantes de la pantalla grande. Pero la nota escrita a mano enmarcada por el Sr. Nichols, que cuelga en medio de su colección de fotografías, insinuaba bastante bien eso.
Me preguntaba si alguien como él podría tener un momento favorito, película o director.
“He hecho esto durante muchos años, que es asesorar a nuevos directores en el laboratorio anual de directores de Sundance. Armaron las primeras escenas de sus películas y es emocionante y agotador para ellos. De eso se trata todo en las películas. De lo que se trata para mí es de compartir no solo mi experiencia, sino el amor mutuo y el aprendizaje del oficio. ¡Uno de mis estudiantes de cine favoritos era Tarantino, antes de ser Tarantino!
Mientras me dirigía a regañadientes a la puerta principal, disfrutamos de un momento de humor seco, habitual entre dos británicos, y al mismo tiempo exaltamos las virtudes de México.
“Todos mis amigos siguen preguntándonos cómo salimos de Estados Unidos. ¿Cómo supieron usted y su esposa cuándo irse? Y, sinceramente, no lo hicimos, simplemente dimos ese salto basándonos en nuestra intuición”.
Este maestro ha vivido una vida dando saltos en base a su intuición. Aquí en San Miguel, somos los afortunados que tendrán la oportunidad de deleitarse en compañía de un fascinante narrador y admirar el trabajo de este maestro de las imágenes en movimiento.
La íntima selección de fotografías se mostrará en el bijou studio del reconocido artista Carey Berkus.
