Natalia Lafourcade abre un nuevo capítulo con «Cancionera»

Después de más de una década de amar su música desde lejos, finalmente vi a Natalia Lafourcade actuar en vivo en Toluca a principios de este mes como parte de su gira para su álbum «Cancionera». Decir que fue un sueño hecho realidad se quedaría corto: la noche fue íntima, teatral y profundamente conmovedora. No era solo un concierto, se sintió como una obra de una sola mujer. Lafourcade realizó todas las canciones acústicamente, acompañadas solo por su guitarra, tejiendo historias entre cada pieza.

Pocos artistas se sienten tan entretejidos en la tela de la música mexicana moderna como Natalia Lafourcade. Con una carrera que abarca más de dos décadas, no es solo una de las voces más queridas de México, sino también una de las más de América Latina compositores decorados y duraderos. A los 41 años, Lafourcade tiene cuatro premios Grammy y 18 Grammys latinos, más que cualquier otra mujer en la historia, incluso superando a Shakira.

En el transcurso de 23 años, ha lanzado 12 álbumes e innumerables canciones que se han convertido en parte de la banda sonora colectiva de México. Un destacado es su versión de «Nunca es suficiente« con Los Ázules de Los Ángeles, que se ha acumulado más de 2.2 mil millones de visitas en YouTube Y todavía juega en todas partes, desde Taco Stands hasta bodas, una década después de su lanzamiento.

El poder tranquilo de LaFourcade también resuena más allá de México. Su 2017 Npr tiny escritorio concierto es uno de los 12 más vistos de todos los tiempos, un testimonio del alcance global de su música íntima y de alma.

La creación de un ícono musical

Nacida en la Ciudad de México y criada en la exuberante atmósfera artística de Veracruz, Natalia Lafourcade estaba literalmente rodeada de música desde el principio. Su padre era músico, y su madre, una pianista de formación clásica, desarrolló el método de enseñanza de Macarsi, que combina la instrucción musical con el desarrollo personal. Esa filosofía se convirtió en la fundación de Natalia.

Lafourcade asistió a escuelas de música y arte durante toda su infancia, y a la edad de 14 años, se unió a un grupo pop adolescente de corta duración llamado Twist. Solo tres años después, en 2002, lanzó su álbum debut homónimo. «EL 2000», un himno juguetón y de la era Y2K de ese disco, se convirtió en su éxito.

En los años que siguieron, Lafourcade se inclinó hacia la colaboración, perfeccionando su sonido junto a otros músicos y lanzando «Hu Hu Hu», su segundo álbum en solitario. Pero fue su proyecto tributo de 2012 para Agustín Lara, «Mujer Divina», que realmente me atrajo. Este fue el álbum que me hizo enamorarme de la música de Lafourcade, y el que reveló cuán atemporal y conmovedor podría ser su arte.

Reinvención de la tradición

«Mujer Divina» marcó una elegante desviación de las raíces pop de Lafourcade en el mundo romántico de Bolero. Al honrar a uno de los compositores más legendarios del siglo XX de México, reinventó canciones que habían sido apreciadas desde la década de 1930. Con la ayuda de otros aclamados músicos, Lafourcade trajo una nueva vida a los clásicos de Lara, estableciendo el tono para una nueva era artística, una basada en la alma y la tradición popular, donde se disparó su voz soprano.

Lo que siguió fue una serie de álbumes aclamados por la crítica, incluyendo «Hasta La Raíz», un disco folclórico y emocionalmente crudo cuya canción principal sigue siendo la canción más transmitida de LaFourcade en Spotify, y los «Musas» de dos volúmenes. Estos proyectos, creados en colaboración con Los Macorinos, mejor conocidos como Banda de respaldo de Chavas Vargas – Registre homenaje a la riqueza de la música folclórica latinoamericana. Aquí, la cantante encontró su sonido exclusivo: acústica, atemporal, reverente.

Para 2018, la estrella de LaFourcade había aumentado mucho más allá de México. Ese año, actuó en los 90 Premios de la Academia junto con Miguel y Gael García Bernal, cantando «Acuérdate de mí« De «Coco» de Pixar, que ganaría el Oscar a la mejor canción original.

Lafourcade se ha mantenido prolífica en los últimos años, lanzando dos volúmenes de «Un Canto por México» y más tarde «De Todas Las Flores» en 2022, su primer álbum de música completamente original en siete años. Debutó el proyecto en el Carnegie Hall de Nueva York, acompañado con un libro y podcast que explora los temas del álbum. Al describir el álbum, Lafourcade lo llamó «My Salvation, My Relief, The Replanting of Seeds».

«Cancionera» y un nuevo capítulo

El último proyecto de Natalia Lafourcade, «Cancionera», lanzado a principios de este año, se siente como su oferta más íntima hasta el momento: un desentrañamiento espiritual, una carta de amor al pasado de México y tal vez al artista misma. Grabado completamente en una toma de cinta analógica con 18 músicos, el álbum se hace eco de la calidez y las imperfecciones de algo profundamente humano. Su sonido está inmerso en el espíritu de la era dorada del cine mexicano y está formado por el peso reflexivo de los 40 años.

«Este álbum está lleno de simbolismo, inspirado en el surrealismo de México y los valores de nuestra tradición e iconografía», dijo Lafourcade a Associated Press en abril. «Quería honrar las canciones y el camino de las canciones y los canciones de la vida».

Cuando LaFourcade anunció la gira por Cancionera en febrero, no había forma de que no pudiera ir. Aunque no había leído sobre las inspiraciones del álbum de antemano, sentado en el Teatro Morelos de Toluca, rápidamente quedó claro que el espectáculo se construyó alrededor de un personaje: su alter ego, La Cancionera. Parte de Chavas Vargas, Parte Smoky Mystic en una cantina empapada en mezquel, este personaje cantó boleros y rancheras con dolor de gracia deliberada. Lafourcade calificó la actuación «El Teatro de la Canción», teatro de la canción, y eso es exactamente lo que era.

La noche se desarrolló como un hechizo tranquilo. «Cancionera» no es solo un álbum; Es un portal. Ya sea que haya estado siguiendo el viaje de LaFourcade durante años o solo esté descubriendo su trabajo, este proyecto es un recordatorio conmovedor de su devoción por la música mexicana, y la magia duradera de una voz que sigue encontrando nuevas formas de cantar el alma.