Cinco momentos importantes de la Semana de la Moda de Londres

Era domingo de la Semana de la Moda de Londres y la última modelo acababa de salir de la pasarela del desfile de JW Anderson. Una agitación agitada pronto descendió sobre el diseñador, un mar de teléfonos sostenidos en alto como antenas. La colección de Jonathan Anderson había sido una mezcla nostálgica británica de tejidos gruesos y gabardinas, uniformes escolares básicos, conjuntos de ropa interior térmica retro y sombreros como las pelucas grises rizadas de la abuela, todo arrojado a una secadora subversiva para una versión deformada de lo que alguna vez le resultó familiar. . ¿Por qué?

«Estaba analizando ideas de personajes 'extraños' en Gran Bretaña, el vecino entrometido de al lado, pero luego ligeramente torcidos en distorsiones y proporciones grotescas», dijo el Sr. Anderson. Se había inspirado en la constante remezcla del pasado de la Generación Z, utilizando el prisma de la tecnología o haciendo referencia a tendencias pasadas a través de la ropa urbana.

«Supongo que estaba pensando en cómo ha cambiado Gran Bretaña», añadió, «y cómo la vemos de una manera completamente nueva».

Fue una meditación apropiada para uno de los nombres más importantes de la moda del país, sobre todo teniendo en cuenta las celebraciones en curso en honor de un cumpleaños trascendental: esta temporada, la Semana de la Moda de Londres cumplió 40 años.

Los hitos inevitablemente invitan a la comparación y la reflexión, y ya se ha escrito mucho sobre la crisis de la mediana edad que enfrenta la más pequeña y rebelde de las cuatro principales semanas de la moda. Un clima minorista severo gracias a una desaceleración en la demanda de lujo, particularmente para los diseñadores independientes que pueblan en gran medida la agenda de Londres. El creciente poder de los gigantes de los grupos de lujo con sede en París y Milán. Y en vísperas de la Semana de la Moda, el número 10 de Downing Street, que ha planeado un té por la tarde el martes para cerrar el evento, confirmó que Gran Bretaña había entrado en recesión.

Sin embargo, resulta refrescante que muchos diseñadores ofrecieran algo más que labios superiores rígidos. Había ropa estupenda en abundancia, desde nombres fundamentales como Molly Goddard, Erdem y Simone Rocha, hasta caras más frescas como Dilara Findikoglu y 16Arlington. Y un bienvenido regreso a la agenda del ganador del Premio LVMH 2015, Marques'Almeida, con su dúo de diseñadores ya adultos y con un puñado de dulces niños como modelos.

Desde cejas florales, abrigos grandes y tiras de piel sintética hasta un condimento de polvo de estrellas de Hollywood el domingo por la noche gracias a un feliz choque de programación con los Premios de Cine BAFTA, aquí hay cinco cosas que nos llamaron la atención esta semana.

Puede que la tendencia del rojo en las pasarelas no esté disminuyendo todavía, pero una mujer escarlata sí lo hizo la temporada pasada. Ha sido reemplazada por una dama más elegante y discreta, que prefiere un tono más profundo, que va del burdeos al sangre de buey, y que rezuma un aura de riqueza, estatus y poder.

En Roksanda, el elegante look de apertura (un blazer escotado en color cereza negro con hombros llamativos combinados con una túnica en capas sobre pantalones) había hecho su debut público en Zendaya varios días antes en una conferencia de prensa en Londres para «Dune: Part Two», mientras Emilia Wickstead optó por el glamour oscuro y delicioso con faldas lápiz femeninas y abrigos en brillantes cueros color carmín y lentejuelas. Molly Goddard superpuso nuevas ideas y formas en tonos rubí usando tiras del tul característico de la marca y Chet Lo, inspirado esta temporada en el Ejército de Terracota desenterrado en China en la década de 1970, tenía una rica terrenalidad en sus diseños de punto puntiagudos característicos. Es hora de tomar clarete.

La presión estaba sobre Daniel Lee en Burberry

Había mucho en juego para Burberry esta temporada, al igual que las banderas que ondeaban sobre la gigantesca carpa negra que la marca erigió en Victoria Park para su desfile el lunes por la noche. La respuesta crítica y comercial a las dos primeras colecciones tremendamente caras de Daniel Lee como director creativo de la casa de lujo más grande de Gran Bretaña por ventas había sido tibia. Últimamente, el precio de las acciones se ha desplomado, gracias a dos advertencias de ganancias en tres meses. ¿Qué podría sacar de la bolsa el Sr. Lee, famoso por haber devuelto gran revuelo a Bottega Veneta en su papel anterior, para su tercera salida a Burberry?

Lo bueno y lo bueno de las supermodelos británicas, para empezar. Agyness Deyn, vestida con una gabardina verde y pantalones acampanados con vueltas de tartán amarillo, encabezó una alineación de íconos de la pasarela, entre ellos Lily Cole, Karen Elson, Lily Donaldson, Edie Campbell y Naomi Campbell, al son de una contundente banda sonora retro de Amy Winehouse. Llevaban prendas de abrigo en colores nude, aceitunas y avena que fueron diseñadas para irradiar comodidad y estilo, desde trencas borrosas y chaquetas de campo de cuero con cinturón hasta los flecos y dobladillos acariciables que adornaban casi todas las prendas. También se exhibieron románticos maxi-kilts a cuadros y gruesas bufandas, bolsos ridículamente espaciosos, mocasines con borlas plateadas y botas gruesas para caminar.

Todo parecía mucho más cálido, un poco más relajado. Hubo momentos que casi parecieron retroceder a los días de gloria, antes del Brexit o Boris Johnson o Riccardo Tisci, a una época en la que Christopher Bailey aprovechó una sensación de bienestar en la ropa de Burberry que la hizo verdaderamente deseable y volvió a poner a Londres de moda. El mapa de la moda. Una primera fila con lo mejor de Gran Bretaña, que incluía a Cara Delevingne, Skepta, Lily Allen, Olivia Colman y Joanna Lumley, todas gritaron de alegría y posiblemente de alivio.

¿Será suficiente? El tiempo dirá. Pero a veces retroceder el reloj de la moda mientras intentas avanzar no es malo.

Las estrellas de la pantalla y el escenario estaban fuera de casa

Gracias a los BAFTA (cuanto menos se hable de esa alfombra roja, mejor), las estrellas estaban en la ciudad y en primera fila. Rosamund Pike nos dio un giro en Molly Goddard, mientras que Kristin Scott Thomas deslumbró con verde esmeralda en Erdem junto a Lily James. Algunos incluso subieron a la pasarela cuando Hari Nef abrió para Dilara Findikoglu y Joanna Lumley apareció en una presentación de la popular marca de joyería Completedworks. Dato curioso: el personaje de la Sra. Lumley, Patsy Stone, en el programa de televisión «Absolutely Fabulous» se basó en Lynne Franks, la fundadora de la Semana de la Moda de Londres.

Pero la lista de invitados más destacada fue la fiesta posterior a los BAFTA organizada por British Vogue y Tiffany & Company, donde copresentadoras locales de la fiesta como Emily Blunt y Emerald Fennell se unieron a Chioma Nnadi, la recién instalada jefa de contenido editorial de British Vogue. , por lo que pareció su fiesta de presentación del armario de facto. Salud.

Vestirse elegante es la nueva vestimenta informal

Londres suele ofrecer mucho para aquellos que desean ropa urbana estilo grunge, pero esta temporada varios nombres importantes dieron un paso al frente para ofrecer opciones para el público ávido de glamour. Mostrada frente a los disputados mármoles del Partenón en el Museo Británico e inspirada en la soprano griega-estadounidense María Callas, Erdem presentó suntuosos vestidos de cóctel drapeados y trajes de falda adornados, grandes capas de ópera y pantuflas planas y mullidas de marabú, así como aretes con la forma de rosas doradas, como las reales que se arrojan al final de la actuación de una diva. Richard Quinn colocó a los clientes de sus creaciones atemporales de alta costura y su floreciente negocio nupcial en la primera fila de su desfile de estilo de salón, que había sido envuelto en 900 metros (2950 pies) de su tejido floral característico.

Pero fue Marco Capaldo de 16Arlington, el ganador del British Fashion Council/Vogue Designer Fashion Fund en 2023, cuya visión furtiva de la sofisticación parecía la más actual. Sus bolsos y prendas de punto de gran tamaño, sus vestidos con paneles transparentes y sus relucientes trajes de noche plateados pueden haberse inspirado en monstruos incomprendidos y haber tenido toques animales, pero había una belleza simple en su juego de manos que hace que Capaldo sea digno de observar.

Fuimos a la iglesia (de hecho, dos veces)

No es frecuente ver pantalones cortos con cordones, corsés, pezones y carne desnuda en los lugares de culto tradicionales, pero Dilara Findikoglu no es exactamente tu etiqueta tradicional. Después de cancelar su programa la temporada pasada debido a problemas de liquidez, Findikoglu hizo un regreso triunfal y cargado de sexualidad el domingo por la noche con una colección que criticaba la masculinidad tóxica.

“Este es un manifiesto por un orden mundial nacido de un vórtice implacable de energía femenina; dar vida a un nuevo mundo a través de un ritual masivo”, dijo en sus notas del programa sobre los trajes y camisas corporativos deconstruidos combinados con ropa interior deshuesada, piezas de PVC, bragas hechas con llaves plateadas y un vestido de cóctel de plumas blancas. “Ésta es la forma de imaginar el mundo que sé que puede arreglar la nuestra”.

La Sra. Findikoglu buscaba nuevos comienzos. Pero con su desfile, llamado Wake, Simone Rocha cerró el capítulo final de un tríptico que comenzó la temporada pasada con Dress Rehearsal y continuó el mes pasado con Procession, su colección de alta costura con temática nupcial para Jean Paul Gaultier. Presentada el sábado por la noche en una iglesia del siglo XII, San Bartolomé el Grande, la colección se inspiró en el atuendo de luto de la reina Victoria tras la muerte de su marido, el príncipe Alberto.

La corsetería brillaba con adornos de cristal, mientras que las estolas de piel sintética caían sobre los hombros y las espaldas estaban cubiertas con mechones translúcidos de sastrería de organza. Las modelos, algunas de las cuales tenían rosas pintadas sobre sus cejas, llevaban bolsos de peluche con forma de corderos y desfilaban con los populares Crocs con incrustaciones de diamantes de imitación de Rocha. El diablo estaba en los detalles.