Este artículo forma parte de nuestra sección especial Diseño sobre el agua como fuente de creatividad.
Para los antiguos baños romanos, una oportunidad de volver a brillar
Después de una sequía de 1.500 años, las Termas de Caracalla en Roma están recuperando todo su esplendor acuático. Construidos a principios del siglo III durante los reinados del emperador Septimio Severo y su hijo Caracalla, e inaugurados en 216, recibieron hasta 8.000 visitantes diarios hasta que los visigodos destruyeron la fuente de agua en el siglo VI.
La renovación del sitio de 25 acres es un proyecto de 10 años supervisado por Daniela Porro, superintendente especial de Roma, y Mirella Serlorenzi, directora del monumento. El mes pasado, se abrió al público la primera fase completa: la introducción de una piscina reflectante poco profunda de 137 por 105 pies conocida como Water Mirror, diseñada por los arquitectos Hannes Peer y Paolo Bornello.
En un correo electrónico, Peer describió haberse inspirado en Natatio, una piscina de tamaño olímpico en el antiguo complejo de baños. El Water Mirror incluye 20 chorros de agua sumergidos equipados con reflectores que generan delicados géiseres llenos de luz. Un escenario casi a ras de la superficie de la piscina está destinado a representaciones teatrales, conferencias y conciertos.
El Sr. Peer también participa en el rediseño de las entradas al monumento, para recuperar su conexión con el tejido urbano, y en la adición de un jardín botánico, áreas de refrigerio y otras comodidades. Se restaurarán los edificios que rodeaban los baños, cuyas paredes, columnatas y grandes espacios abiertos sirvieron de inspiración para la antigua estación de Pensilvania, entre otras maravillas arquitectónicas. «Caracalla», dijo, «es un proyecto muy amplio y complejo». rome.net/banos-caracalla. — ARLENE HIRST
Para su habitación en Kips Bay Decorator Show House de este año, Ann Pyne, presidenta de la firma de diseño de interiores McMillen, y Elizabeth Pyne Singer, socia de la firma (e hija de la Sra. Pyne), se inspiraron en Blair House, la Casa de huéspedes presidencial frente a la Casa Blanca. Comenzaron con una reproducción de un papel tapiz chinoiserie histórico que se utilizó en una restauración de 1964 del Lee Drawing Room.
Pero las mujeres no querían simplemente recrear el espacio, diseñado por Eleanor McMillen Brown, fundadora de McMillen. Modificaron el estilo del siglo XVIII, por ejemplo, encargando un manto texturizado blanco y metálico al artista cerámico de Brooklyn Peter Lane.
«Se trata de tener objetos desafiantes con la idea conservadora del papel tapiz y de Blair House», dijo la Sra. Pyne. La elección obvia, añadió, habría sido del período federal.
Algunos de los colores utilizados en la habitación, incluido el verde ácido del sillón italiano de los años 50, amplifican la paleta neutra preferida por Jacqueline Kennedy, quien supervisó la restauración de Blair House en sus primeras etapas, cuando era la primera dama. Según John S. Botello, un diseñador que escribió su tesis de maestría sobre Blair House, la señora Kennedy pensó que la sugerencia de un decorador de usar chartreuse, fucsia y otros colores llamativos era inapropiada para una casa tradicional. Hasta el 28 de mayo en 125 East 65th Street; kipsbaydecoratorshowhouse.org. — STEPHEN TREFFINGER
Ninguna flor, por brillantes que sean sus tonos o sus extravagantes pétalos, interesa tanto al artista polaco Marcin Rusak hasta que se seque. Luego el personal de su estudio de Varsovia incrusta en plástico y metal para formar vasijas y muebles de contornos caídos y abultados, como si la vegetación todavía intentara crecer.
Hasta el 24 de mayo, Carpenters Workshop Gallery en Midtown Manhattan exhibirá 10 de sus nuevas obras en una exposición, “Vas Florum: Resina Botanica”. En sus jarrones de resina lechosa (con un precio de entre 20.000 y 30.000 dólares cada uno), flores petrificadas y frondas se superponen, como si las hubieran abandonado novias abandonadas o a la deriva en arroyos. Las mesas en forma de ameba, hechas de resina y bronce (entre 90.000 y 120.000 dólares cada una), con flores esparcidas sobre óxido y fondos de color verde oscuro, parecen rocas llenas de fósiles.
Rusak dijo que está particularmente interesado en cómo la industria de las flores ha manipulado las plantas para maximizar su comercialización, ya sea cultivando tallos para reducir las espinas o teñiendo pétalos con colores fluorescentes. Cuando una flor coloreada artificialmente se somete a sus procesos de incrustación, pueden surgir vetas de pigmento de los pétalos, como si la planta se estuviera despojando ansiosamente de su disfraz artificial. «Es un escenario muy extraño», dijo Rusak; carpentersworkshopgallery.com. — EVE M. KAHN
Nickey Kehoe se instala en West Village
Mudarse a Nueva York puede significar un trabajo inmobiliario interminable. Para Todd Nickey y Amy Kehoe, los propietarios del estudio de diseño y boutique de hogar Nickey Kehoe, que buscaban abrir su primera tienda en Manhattan, el proceso fue notablemente sencillo.
“Apenas estábamos comenzando nuestra búsqueda cuando nos topamos con él”, dijo la Sra. Kehoe sobre la casa de piedra rojiza italiana de mediados del siglo XIX en West Village, donde están alquilando dos pisos. (El artista Jackson Pollock también residió allí al principio de su carrera).
La pareja desarrolló una gran clientela comercial a lo largo de los años en el área de la ciudad de Nueva York, por lo que tenía sentido tener presencia allí, dijeron. La tienda ofrece diseños de marca del dúo, piezas antiguas, artículos de origen mundial y obras de otros artesanos, al igual que en Los Ángeles. «Siempre hemos tenido una costa este y una sensibilidad europea», dijo Nickey. Incluso su emporio de California se inspiró en las tiendas de diseño y ferretería de los años 90 en Nueva York, donde se conocieron.
La planta superior, denominada Salón, está dedicada a mobiliario, iluminación, textiles y objetos a medida. La sección Hogar de la planta baja cuenta con artículos más básicos para la despensa, el lavadero y el jardín.
Nickey Kehoe está en 49 East 10th Street, entre Broadway y University Place; nickeykehoe.com. — STEPHEN TREFFINGER
