Crítica de película – Saltburn de Emerald Fennell
En Saltburn (2023), la más reciente cinta de la directora y guionista Emerald Fennell, el sexo, la violencia, el clasismo y la envidia son temas destacados. Sin embargo, la película termina por caer en lugares comunes y carece de desarrollar estos temas a profundidad, lo que deja una sensación de que muchos puntos interesantes quedaron en el olvido.
Detalles de la trama
La película narra cómo una amistad entre dos jóvenes de distintas clases sociales termina por convertirse en un vínculo tóxico, perverso y lujurioso. La historia se sitúa en un ambiente gótico, bien logrado, pero no logra sostener las notorias fallas de guion y de lógica de la historia.
La cinta explora la manipulación, el deseo y la necesidad de poseer en medio de un escenario peligroso. Sin embargo, su falta de sutileza y repetición de ideas hace que las segunda y tercera parte carezcan de interés. Además, temas importantes como la diferencia social en la forma de amar se pierden en la trama.
Errores en la narrativa
El personaje de Félix, interpretado por Jacob Elordi, brilla bajo la cámara, pero la historia es tan pobre que depende del entusiasmo por la belleza masculina del actor y no puede sostener el peso de la premisa.
En el tercer tramo de la película, la trama se vuelve superficial y mal encaminada. La tensión erótica acumulada hasta ese momento se disuelve en un desenlace obvio, que deja la sensación de un relato por completo distinto, desordenado y sin atractivo.
Conclusión
En general, Saltburn de Emerald Fennell presenta una narrativa que no logra desarrollar a profundidad los temas tratados, lo que resulta en una historia predecible y sin mucho interés. A pesar del potencial de los actores, la película se ve afectada por sus fallas narrativas y pierde la oportunidad de explorar temas importantes de manera más significativa.
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