En la Semana del Diseño de Milán, una variedad de mesas y adornos para decorarlas
Este artículo es parte de nuestro informe especial de Diseño que muestra un avance de la Semana del Diseño de Milán.
En Alcova, una exposición anual de la Semana del Diseño de Milán que celebra lo poco convencional, un estudio de San Francisco llamado Surfacedesign muestra mesas y otros muebles hechos de rocas. No hay fin para la fiesta de materiales móviles que se pueden convertir en mesas, así como tampoco hay fin para las cosas que se pueden poner encima. Las opciones aparentemente infinitas se ven amplificadas aún más por la necesidad de dar nueva vida a cosas viejas, pasadas por alto o descartadas.
Rocas audaces para elevar el aire libre
Surfacedesign en San Francisco crea arquitectura paisajística para hogares, parques y bodegas. Según Roderick Wyllie, socio fundador, la empresa está inspirada en jardines italianos históricos como la Villa Lante, salpicada de grutas, en el centro de Italia, y la pirámide etrusca de Bomarzo, un antiguo altar de roca en un bosque.
Esta afinidad es una de las razones por las que Surfacedesign presenta sus nuevos muebles de exterior en Villa Bagatti Valsecchi, una glamorosa residencia en Varedo, al norte de Milán, que ha dado muchos giros estéticos desde que surgió en el siglo XVII.
“Las piezas se encuentran dentro del jardín histórico como locuras que la gente que pasea por el jardín puede descubrir y disfrutar”, dijo Wyllie.
La colección, que incorpora rocas y se llama Nuevas Geologías, es parte de Alcova, una exposición anual que este año se lleva a cabo no en una sino en dos propiedades de la máquina del tiempo. Los 80 expositores se distribuirán entre Villa Bagatti Valescchi y la cercana Villa Borsani, modernista italiana, que data de los años 40.
Dámaso Mayer, quien dirigió el diseño de New Geologies, recogió rocas de campos y lechos de ríos y determinó dónde se debían hacer muescas en las superficies para hacer conexiones con las bases de aluminio cepillado. «Las piezas monolíticas parecen flotar sobre el suelo», dijo Wyllie.
Los objetos fueron acabados por Sacco Natural Stone, una empresa del norte de Italia. La colección incluye dos mesas, un banco, un pedestal, dos maceteros y un lavabo.
Nuevas Geologías se inauguró el lunes y podrá verse hasta el domingo en Alcova, Villa Bagatti Valsecchi, Via Vittorio Emanuele II, 48; sdisf.com. — MELISSA FELDMAN
Reutilización de residuos plásticos
Cuando Frederik De Wachter y Alberto Artesani, fundadores de DWA Design Studio en Milán, recorrieron la fábrica de uno de sus clientes, la empresa italiana de muebles Pedrali, quedaron sorprendidos por los residuos de plástico que quedaban encharcados en el suelo. Comenzaron a experimentar con esta sustancia, un subproducto del proceso de moldeo por inyección.
«Pensamos que era interesante cambiar la percepción del material reciclado de industrial a artesanal», dijo De Wachter.
Una vez endurecido, el residuo fue cortado, torneado, modelado y lijado por un carpintero de Milán. El resultado fue una docena de embarcaciones únicas, llamadas Unico. Se exhiben en las oficinas de DWA (una antigua fábrica de chocolate) como parte del Caffè Populaire, la tercera exposición anual que la firma organiza durante la Semana del Diseño, junto con la empresa de iluminación de Montreal Lambert & Fils, cuyos nuevos productos también estarán en exhibición. .
Una parte separada de Caffè Populaire incluirá comida real: es una experiencia culinaria emergente en el jardín que incluye delicias del estudio de arte gastronómico Ananas Ananas de Los Ángeles y cristalería creada por la diseñadora Sophie Lou Jacobsen, radicada en la ciudad de Nueva York.
La exposición está abierta de lunes a jueves y está abierta de 15 a 20 horas en Via Giulio e Corrado Venini 85; dw-a.it. — MELISSA FELDMAN
Hecho de chatarra
Cuando se trata de medio ambiente, el diseñador noruego Lars Beller Fjetland dijo que él y sus pares a menudo se preguntaban: “¿Somos parte de la solución o somos parte del problema?” Cuando descubrió que Hydro, la empresa noruega de energía renovable, había desarrollado un método para reciclar aluminio enteramente a partir de chatarra posconsumo, sintió que, por fin, “teníamos una solución”.
Para la Semana del Diseño de Milán, Beller Fjetland trabajó con Hydro en una exposición para resaltar las posibilidades de diseño del material reciclado, llamada CIRCA 100R. Pidió a siete diseñadores, entre ellos Inga Sempé, Max Lamb, Andreas Engesvik, Shane Schneck, Rachel Griffin, John Tree y Philippe Malouin, que crearan cada uno un elemento de decoración para el hogar utilizando únicamente aluminio.
Las piezas incluyen lámparas, jarrones, asientos y estanterías. Muchos cuestionan la noción del aluminio extruido como un producto industrial rígido, mostrando su capacidad para ser moldeado y cortado en algo que parece hecho a mano. La lámpara Grotte de la Sra. Sempé presenta crestas naturalistas parecidas a cavernas, y las sinuosas vasijas de la Nave del Sr. Schneck recuerdan a un Alvar Aalto. Jarrón Saboya. Pero incluso con detalles orgánicos, cada artículo de la exposición se puede producir fácilmente en masa.
“Ser invitado a este tipo de proyecto en el que puedes ser parte de la solución”, dijo Beller Fjetland, “es muy liberador y divertido. Simplemente se siente bien”.
La exposición está abierta de martes a domingo en Spazio Maiocchi, Via Achille Maiocchi 7; hidro.com/es. — LAUREN MENSMAN
Una colección de piezas de pequeña escala
Articolo Studios, una firma australiana de diseño de iluminación con oficinas en Melbourne y la ciudad de Nueva York, presenta una colección cápsula de muebles de pequeña escala llamada Articolo Home. La fundadora y directora creativa de la empresa, Nicci Kavals, recuerda que buscaba piezas compactas para su propia casa y le resultaba difícil. Siempre se imaginó “vivir dentro del mundo o la estética de Articolo”, dijo, que tiene capas, texturas, tranquilidad y atemporalidad.
La colección está instalada en una galería con techos abovedados de hormigón en el barrio de Brera de Milán. El estudio de arquitectura de Melbourne Studio Goss, colaborador de la empresa desde hace mucho tiempo, diseñó la exhibición en dos niveles. A medida que los visitantes descienden del piso principal al nivel inferior, “las colecciones de muebles se revelan, evocando una sensación de intriga y sorpresa”, dijo Kavals. Las piezas individuales están agrupadas estratégicamente sobre pedestales para que «no todo se revele a la vez».
Los artículos incluyen Slip, una mesa cilíndrica con una sección superior desplazada y cortada que deja al descubierto un disco de bronce en el espacio creado por el voladizo. «Decidí aplastarlo ligeramente para que no fuera redondo ni ovalado, sino que desafiara tu vista y te hiciera mirar dos veces», dijo la Sra. Kavals sobre la forma. La mesa está disponible tanto en chapa de wengué como en pieles en tonos tierra, materiales que, como el bronce, fueron seleccionados porque desarrollan una pátina con el tiempo.
A Slip se le suma Flare, una mesa auxiliar compuesta por dos formas octogonales apiladas; Cuff, una mesa de centro baja y cilíndrica con una mesa auxiliar complementaria que tiene una bandeja superior opcional; y Fin, un par de cilindros chapados en madera unidos por aletas verticales.
“Diseño intencionalmente productos que son complejos y no fáciles de fabricar, pero que al mismo tiempo son sofisticados y duraderos”, dijo Kavals. La colección está expuesta de lunes a domingo en Via Solferino 44; articolostudios.com. — STEPHEN TREFFINGER
Un plato bastante colorido
El proveedor florentino de porcelana Ginori 1735 ha reinventado una colección de artículos de mesa basada en uno de los patrones más queridos de la empresa. Llamados Colonna (columna en italiano), los platos minimalistas y apilables originales fueron creados por el escultor y diseñador Giovanni Gariboldi (1908-71), y a principios de este año salió una reedición limitada. Ahora, esta semana se exhibe una nueva interpretación, llamada Diva, en la boutique Ginori 1735 de Milán.
En 1954, cuando debutó, Colonna ganó el primer premio Compasso d'Oro, uno de los más altos honores del diseño industrial. Gariboldi finalmente se convirtió en el líder creativo de la empresa entonces conocida como Richard Ginori, sucediendo al renombrado diseñador Gio Ponti en ese puesto.
La nueva colección Diva abarca 23 variaciones de platos, fuentes, tazones, soperas, tazas y platillos. Las geometrías del Sr. Gariboldi se recapitulan en cuatro pasteles de colores dulces: amarillo, rosa, azul celeste y verde, todos adornados en oro.
«En el espíritu de Gariboldi, que favorecía las formas modernas y precisas con toques lujosos, la colección es moderna, divertida y radical», dijo Nick Nemechek, jefe de marca y producto de la compañía, nacido en Estados Unidos.
Disponible de miércoles a domingo en Ginori 1735, Piazza San Marco 3; ginori1735.com. — MELISSA FELDMAN
