Sascha Waltz e invitados: 30 años dando forma al sentimiento

Hace treinta años, la joven coreógrafa alemana Sasha Waltz fundó una pequeña compañía de danza contemporánea en Berlín. La ciudad recién reunificada no era exactamente un centro para la danza moderna, pero cuando cayó el muro el 9 de noviembre de 1989, Waltz, que entonces vivía en Ámsterdam, se sintió obligado a ir allí. «No fue una elección artística», dijo recientemente. “Pero fue un momento tan único. Sabía que quería ser parte de esta transformación”.

Llamó a la compañía Sasha Waltz and Guest y, el jueves, comenzó una celebración del 30 aniversario de tres semanas, un logro notable para un grupo de danza contemporánea independiente. A lo largo de las décadas, Waltz ha tenido un impacto sustancial en la vida cultural de Berlín y se ha ganado una reputación internacional por su trabajo visualmente deslumbrante a gran escala, que se basa tanto en las imágenes dramáticas, a menudo surrealistas, del Tanztheater de Pina Bausch como en la abstracción minimalista, y centrarse en el movimiento puro, de coreógrafos posmodernos estadounidenses.

«Sasha es una de las artistas más importantes que han salido de Alemania en las últimas décadas, y su enfoque, que es bastante radical, ha sido realmente influyente», dijo Alistair Spalding, director del teatro Sadler’s Wells de Londres, que ha presentado Sasha Waltz e Invitados desde principios de la década de 2000. “El movimiento siempre trata de una relación específica entre los cuerpos y el espacio teatral. Hay una verdadera arquitectura en su trabajo”.

Desde principios de los años 90, Waltz fundó con su marido, Jochen Sandig, dos espacios culturales interdisciplinarios en Berlín, dirigió el teatro Schaubühne junto a Thomas Ostermeier y Jens Hillje, realizó giras por el mundo y presentó obras en museos, calles de ciudades y edificios en desuso, así como así como en óperas y teatros. (Waltz y Sandig también tienen dos hijos y dirigir una compañía de danza juvenil.) En 2016, Waltz fue designado, junto con Johannes Ohman, para dirigir el Staatsballett Berlin, la compañía de ballet de la ciudad. El dúo asumió el cargo en 2019, pero su mandato duró solo un año: Ohman se fue abruptamente y Waltz regresó a su grupo.

En una amplia entrevista, Waltz habló sobre las lecciones de la experiencia del Staatsballett, sus primeros años en Berlín, la evolución de su trabajo y lo que sigue. Aquí hay extractos editados de la conversación.

¿Cómo fue cuando empezaste en Berlín?

Fue a la vez fácil y difícil. Existió la oportunidad de trabajar en grandes espacios por muy poco dinero. Pero tampoco había ninguna infraestructura y no había mucha comunidad de baile. Hice una serie de trabajos que llamé “Diálogo” e invité a participar a bailarines, músicos, artistas; esa fue la base de mi primer trabajo, “Diario de viaje: 20 a 8”. Empezamos a conseguir fechas de gira y por esa época conocí a Jochen y formamos la compañía con cinco bailarines. Lo llamamos Sasha Waltz and Guest porque queríamos enfatizar lo interdisciplinario.

Nuestros locales de ensayo baratos siguieron vendiéndose y en 1996 encontramos el Edificio Sophiensaele en Mitte. En ese momento estaba en el medio de la nada y no obtuvimos financiación durante mucho tiempo, pero pudimos permitirnos el lujo de ejecutarlo y dar la bienvenida a otros artistas porque mi primera pieza estaba de gira y era un éxito. Recibimos subvenciones graduales para un sistema de sonido e iluminación, y empezamos desde cero. Poco a poco se fue consolidando y la ciudad lo reconoció.

En 1999 le invitaron a codirigir el Schaubühne, uno de los teatros más destacados de Berlín. ¿Qué le atrajo de ello?

La posibilidad de contar con 13 bailarines contratados, talleres para realizar escenografías y la posibilidad de realizar producciones de gran formato. También estaba el sueño de trabajar con actores y textos. Además todos teníamos que dirigir el teatro, lo cual era muy complicado. Pero fue una época muy fructífera artísticamente para mí. Mis primeras piezas tenían realismo social, una narración original, personajes y detalles que se podían ver de cerca. Aquí tenía un escenario enorme y un público mucho mayor, y mi trabajo se volvió más abstracto y visual, más cercano a la instalación y la escultura.

¿Cambió tu lenguaje de movimiento?

Sí, estaba tratando de crear un movimiento que tuviera que ver con formas coreográficas más grandes, constelaciones de cuerpos en formaciones orgánicas. Creo que creé un estilo durante esa época en el Schaubühne y comencé a colaborar con artistas que también me imprimieron una cierta estética. Fue una época creativamente muy rica, aunque agotadora para ser director artístico al mismo tiempo. Yo era la única mujer, con niños pequeños; fue muy intenso.

Después de dejar la Schaubühne en 2005, empezó a trabajar con compañías de ópera y ballet. ¿Fue ese un momento crucial?

Fue. Recibí ofertas de ópera y propuse traer más música al Schaubühne. Había una decisión de no hacer eso, así que lo hice. “Dido y Eneas” con la Akademie für Alte Musik. Podría crear una gran obra de arte, no dividir a cantantes, bailarines y orquesta; Eso fue muy inspirador para mí.

Al año siguiente hice mi primera pieza para una compañía de ballet, “Fantasie” para el Ballet de la Ópera de Lyon. Entonces Brigitte Lefèvre y Gerard Mortier vinieron a mí con la idea de hacer Berlioz”Romeo y Julieta” para el Ballet de la Ópera de París. Eso fue realmente importante; Abrió una nueva obra musical, la música romántica, y fue una colaboración muy rica con los bailarines. En 2014, Daniel Barenboim me pidió que hiciera “Tannhäuser”, que fue increíblemente difícil, pero muy gratificante; La música me llevó profundamente a un nuevo idioma. Ese mismo año hice “Orfeo” de Monteverdi. ¡Necesitaba un descanso de la ópera después de eso!

También estabas de gira con tu compañía y habías fundado un nuevo espacio artístico interdisciplinario, Radialsystem, donde todavía resides. ¿Por qué decidiste asumir ese papel también en el Staatsballett?

Creo que tuve una visión de lo que esa posición podría significar para el mundo de la danza contemporánea y para una apertura de la compañía de ballet. Quería cerrar la brecha entre lo clásico y lo contemporáneo, y también estaba pensando en la posibilidad de construir un repertorio para la danza contemporánea. No tenemos eso como lo tiene el ballet, y se pierden muchas cosas. Pero también quería mantener el canon clásico, y mi sugerencia fue traer a alguien del mundo del ballet para que lo dirigiera.

¿Qué pasó?

Creo que al final la organización no estaba preparada para esa visión. Aunque, en realidad, la empresa ha conservado mucho de lo que hicimos, la forma en que terminó, con la marcha de Johannes, fue muy dolorosa para mí.

Lo que aprendí de la experiencia es lo valiosa que es la independencia para el trabajo creativo y cuánto valoro lo que he construido con mi empresa. Dentro de esa estructura podemos crear trabajos interesantes y desafiantes que digan algo sobre cómo vivimos juntos y los problemas y crisis que atravesamos. La danza tiene el poder de ayudar y sanar en momentos difíciles, y en mi propia estructura puedo darle espacio a eso.

¿Y qué sigue?

¡Esa es la gran pregunta! Todavía estoy interesado en continuar lo que comencé en el Staatballett, crear un repertorio contemporáneo con otros artistas. Seguimos siendo Sasha Waltz e Invitadas; no es solo mi voz.

Personalmente, mi desafío, siempre, es ahondar en lo desconocido y hablar del ahora. Es doloroso, hay que afrontar el miedo y saltar. Pero nosotros somos las artes escénicas: tenemos que darle forma y cuerpo a lo que sentimos y vivimos.

30 Años Sasha Waltz e Invitados

Aunque el 17 de septiembre en Radialsystem y el Haus der Berliner Festspiele, en Berlín; saschawaltz.de.