Revisión de 'justo en el tiempo': Jonathan Groff Channels Bobby Darin
Cuando Jonathan Groff dice «Soy un hombre húmedo», lo quiere decir.
La admisión se acerca al comienzo de «justo a tiempo». El Bobby Darin Bio-musical que abrió el sábado en el círculo en el cuadrado. Es una advertencia a los 22 miembros de la audiencia sentados en las mesas de cabaret en el medio de la acción que pueden querer ponerse los impermeables mientras canta y baila, sudando y escupiendo, a-splishin 'y a-splashin'.
Pero Groff también está húmedo en otro sentido: es una tubería apresurada, un cuerpo y una voz que parecen haber evolucionado con el objetivo específico de transportar sentimientos desde el interior hacia el exterior. Una rareza entre las estrellas de teatro musical masculino, es emocionante no solo sonica sino también emocionalmente, todo en un solo aliento.
Y Darin, el autodenominado «animal de club nocturno» que rebotó de Bopper a cantante a Quester para reclutarse, es una gran opción para él. No porque sean iguales en el temperamento, aparte de una compulsión de entretener y ser adoptados por una audiencia. Tampoco suenan igual: la voz de Groff es más hermosa que la de Darin, más redonda y saludable. Pero las canciones de Broadway y Brill Building Darin, algunas de las cuales escribieron, ofrecen la escala, la instantánea y las oportunidades de bravura que son más a menudo, ahora como entonces, el derecho de nacimiento de una diva, no las de un divo.
En otras palabras, Groff es sensacional.
«Justo a tiempo», dirigido por Alex Timbers, con un libro de Warren Leight e Isaac Oliver, al principio parece que también lo será. Ciertamente, la apertura es una sacudida maravillosa. Tomando la decisión inteligente de presentar a Groff como él mismo, no como Darin, el programa inmediatamente sale de la caja de discos, liberando sus canciones del servicio como ilustraciones literal. Mi temor de que los viejos que involucraran la palabra «corazón» serían calzados en la historia sobre la fiebre reumática de Darin se tampos temporalmente.
En cambio, «Just in Time» comienza como un espectáculo de piso directo en el estilo Las Vegas, con Groff, en un traje perfectamente cortado de Catherine Zuber, zumbando entre la canción y el patrón mientras seduce a la audiencia. El diseñador de set Derek McLane ha convertido el incómodo óvalo de Circle en un suntuoso club de cena, con cortinas austriacas plateadas que cubren las paredes y las gafas de alcohol en las mesas de cabaret. Un quiosco de banda en un extremo del espacio de juego, y banquetas que rodean un mini escenario en el otro, sugieren un lienzo de espectáculos en blanco, con llamativa iluminación de oro e indigo de Justin Townsend para colorearlo. Darin, parece, será simplemente un pretexto.
Es cierto que el número de apertura, el brassy de Steve Allen, «Este podría ser el comienzo de algo», es Una canción Darin cantó. Y también lo es el éxito oscuro «Beyond the Sea», que viene a continuación. Pero en Big-Wow Arreglos de Andrew Resnick para un combo de 11 piezas, ilustran poco más que ellos y el entretenimiento en cuestión. A lo sumo, sugieren Darin sutilmente, en su desesperación disfrazada de encanto.
El alivio de esa sutileza dura solo un tiempo. «Beyond the Sea» pronto nos lleva de regreso a la contenciosa infancia de Darin en East Harlem. Allí, Groff deja caer su propia personalidad y entra en la del Sickly Boy Born Walden Robert Cassotto en 1936, permitido por la Polly Maternal (Michele Pawk) y se preocupó por la hermana Nina (Emily Bergl). La preocupación de Nina es justificable: un médico ha decretado que Bobby no vivirá más allá de los 16. Tratando de evitar que la emoción lo trata como un inválido.
Pero Polly, una ex artista de vodevil, quiere que aproveche al máximo el tiempo y el regalo que tiene; Si él es inválido, ella dice: «Es un inválido que va a ser una estrella». Ella le enseña canciones y cómo interpretarlas: las manos, dice, son «tus verdaderos cantantes de respaldo». Ese es un toque bueno porque ya hemos visto en la actuación de Groff cómo el adulto Darin absorbió la lección. Sus manos locamente expresivas bailan casi tanto (coreografía de Shannon Lewis) como las tres mujeres en minifeses de plata que acompañan a sus números de quioscos.
Las escenas de sus primeros esfuerzos profesionales mantienen algunos de ese encanto, y las canciones son ejemplos legítimos de lo que Darin estaba cantando en ese momento. (Principalmente jingles y estafas). Pero a medida que la biografía emocional tiene prioridad, la discos de discos se establece y el tono se vuelve loco. El cortejo juvenil de Darin de la estrella en ascenso Connie Francis (Gracie Lawrence) se juega para reír, incluso el papel de su padre adyacente a la mafia que amenaza con matarlo. Aún así, por gancho o torcido, la lleva a cantar su Megahit Weepie de 1958 «¿Quién lo siento ahora?»
Más preocupante es el tratamiento del programa de su posterior relación con la adolescente Sandra Dee (Erika Henningsen). Introducido inapiadamente con la autocompasión de Darin «no para mí», Dee, ya la estrella burbujeante de «Gidget», se convierte rápidamente en un Virago que bebe mucho después de su matrimonio y el nacimiento de su hijo, Dodd. Pero a diferencia de Darin, a Dee no se le da ningún pase. Que fue violada repetidamente por su padrastro durante un período de cuatro años, comenzando cuando tenía 8 años, es relegado a una línea desechable («No sabes qué sucedió cuando era un niño») que nadie nuevo en la historia podría interpretar.
Aunque «justo en el tiempo» no encalada por completo a Darin, se ha producido con la cooperación de Dodd Darin, cuyo Libro de 1994 sobre sus padres Es muy franco: el programa busca suavizar y de esa manera disculpáralo. Una línea punteada conecta su maltrato de Dee con su educación caótica. El narcisismo de otros lo acusan, que él llama egotismo, pensando que eso es mejor, se atribuye al perfeccionismo. La agitación constante en su relación con colaboradores, gerentes y ejecutivos de discos, interpretados por varios miembros del conjunto, se deprecia como el costo del crecimiento artístico; Es un sabio y un soñador, no solo un proveedor de números novedosos como «Splish Splash».
Algunos de estos problemas tonales se mitigan al hacer que Groff lo interprete: nos gustan más que los hechos (y su éxito aterrador «Mack the Knife») sugieren que deberíamos hacerlo. Ese también fue el caso en la actuación de Groff como el compositor (ficticio) Franklin Shepard en «Merrily We Roll Aía», por el cual ganó un premio Tony el año pasado. De alguna manera, revertir la trayectoria de ese personaje, Darin golpea del idealismo al desilusión a través del divorcio y la alienación. Pero Shepard es un antihéroe exitoso porque «alegremente» se construye cuidadosamente para dramatizar el camino.
Un cuasi-concertio no puede hacer eso, especialmente con canciones escritas por otras razones. A medida que se hace cargo la angustia de la historia, y la Cola Tune se sumerge en los lados B, «justo en el tiempo» sucumbe a la artritis narrativa, sus puntos de trama se raspan entre sí y descubren los huesos de revisión del programa. (Comenzó como un concierto de 2018 «Lyrics & Lyricists» en la 92nd Street Y, basado en un concepto de Ted Chapin.) Todos los síntomas están ahí: los segues de chorro de collar, el relleno de Wikipedia sin digeridos, los poco probables boletines de noticias. «Hay cosas importantes en el mundo», informa Darin a Dee y a nosotros. «Vietnam. Derechos civiles».
En el momento de su muerte, a los 37 años, en 1973, el descenso final del programa al elogio lúgubre: «Terminó seis años de gramática en cuatro años y obtuvo una medalla de beca además», dice Nina, ha inundado su flotación temprana con tópicos. Sin embargo, Groff todavía está nadando, hasta el final. Deshufado como soportar tanto más, tengo que admitir que está dando una de las mejores actuaciones de Broadway. Entonces, ¿quién lo siento ahora?
Justo a tiempo
En Circle en la plaza, Manhattan; JustIntimebroadway.com. Tiempo de ejecución: 2 horas 25 minutos.
