Reseña del libro: 'Anita de Monte ríe la última', de Xóchitl González
ANITA DE MONTE RÍE POR ÚLTIMOpor Xóchitl González
Los admiradores del debut de Xóchitl González, “Olga muere soñando”, estarán encantados de encontrar en la siguiente novela de González, “Anita de Monte ríe la última”, no uno sino dos protagonistas que hacen eco de las mejores cualidades de la titular Olga. Al igual que Olga, son mujeres latinas de visión y voluntad, que se niegan enfáticamente a ser arrinconadas. Pero mientras Olga habitaba el mundo de la planificación de bodas, los nuevos héroes de González ocupan ámbitos superpuestos del mundo del arte.
La primera es Anita de Monte, una artista nacida en Cuba que surgió en la escena artística de la ciudad de Nueva York en los años ochenta. Anita se acerca tanto, tanto en su biografía como en su trabajo, a la artista conceptual de la vida real (y a la que dedica la novela) Ana Mendieta, que prácticamente no hay espacio entre ellos. Al igual que la de Mendieta, la prometedora carrera de Anita se ve truncada violentamente por una muerte temprana: de alguna manera cae por una ventana una noche de 1985 después de pelear con su famoso marido escultor. Ese artista ampliamente venerado, Jack Martin, es luego acusado y absuelto de asesinato, tal como lo fue el marido de Mendieta, el escultor minimalista Carl Andre.
La perfecta superposición entre la vida real y sus contrapartes ficticias, y la fiel reproducción de hechos tan bien establecidos, transmite la intención del autor de ofrecer una visión cristalina. clé a esto romano en clave. La historia de Anita a menudo parece la novelización de uno de los misterios sin resolver más notorios del mundo del arte: ¿Se cayó accidentalmente este joven y talentoso artista? ¿Se suicidó saltando (como los abogados y partidarios de André insinuaron fuertemente sobre Mendieta)? ¿O fue empujada?
La segunda protagonista es Raquel Toro, una puertorriqueña nacida en Brooklyn y licenciada en historia del arte en la Universidad de Brown a finales de los años noventa. Para su tesis de último año, Raquel está estudiando el tema del trabajo académico de su propio asesor (hombre blanco): el artista de fama mundial Jack Martin. Raquel espera hacer carrera en museos y galerías, un ámbito que es casi inalcanzable para una mujer de color sin fondos fiduciarios. Pero esa es una preocupación para después de la graduación; La tarea más inmediata de Raquel es tener éxito en un entorno de la Ivy League donde se la tilda de «admitir por acción afirmativa». Cuando comienza una relación con un artista rico y titulado (blanco, hombre), se enfrenta aún más a sus compañeras de clase, las privilegiadas «Chicas de la Historia del Arte». Después de conseguir una codiciada pasantía, las Chicas de Historia del Arte atraen a Raquel a su apartamento y, en una escena demasiado «Chicas malas» para parecer completamente realista, la intimidan para que confiese: «Solo admite que eres un don nadie sin talento que montó la acción afirmativa». en ese lugar”.
Tanto Anita como Raquel enfrentan vientos en contra obvios y comparables en el mundo del arte al que se esfuerzan por ingresar. En la primera exposición de Anita, los panelistas (hombres blancos), incluido el futuro marido de Anita, opinan sobre si el espacio de la galería exclusivamente para mujeres en el que están sentados debería siquiera existir. Después de su muerte, su trabajo es completamente suprimido y, poco más de una década después, una Raquel igualmente ambiciosa se culpará a sí misma por no haber oído hablar nunca de Anita. Las dos mujeres también enfrentan un problema común y atemporal: ambas sucumben al enamoramiento de los hombres manipuladores.
Pero si la intención de González es comparar las experiencias de estas dos mujeres con su trasfondo común, su decisión de separar a sus protagonistas sólo por 13 años es curiosa. ¿Quién cuestiona los pocos avances que se lograron cuando ha pasado tan poco tiempo? Separar más las vidas de Anita y Raquel habría permitido al autor enfatizar lo que ha cambiado en el mundo del arte, junto con lo que no.
Otra elección de autor digna de mención: González adopta una posición temprana y decisiva sobre el misterio persistente que rodea la muerte de Mendieta/Anita. Su poderosa crítica del Jack Martin ficticio no me preocupa en absoluto, ni siquiera después de la muerte de Carl Andre este año (mi propia opinión sobre lo que pasó esa noche en 1985 coincide con la del autor, y desde que leí “Naked by the Window”, libro de Robert Katz de 1990 sobre el caso), pero la novela podría haber sido mejor retrasando, o reteniendo por completo, una respuesta, permitiendo al autor explorar las culpas superpuestas entre los dos artistas competitivos.
Después de la muerte de Anita, la novela da un brusco desvío hacia el realismo mágico, siguiendo a la artista hacia una existencia liminal posterior a la muerte que incorpora su comentario póstumo (“Déjame contarte sobre el día en que morí. Una noche que, bueno… , obviamente no salió según lo planeado”) y transformaciones metafísicas (ella se transforma en un viento incorpóreo y un murciélago que ataca a su todavía próspero marido y a sus novias, por ejemplo). Se requiere mucho del lector para cambiar de forma con Anita, y aunque muchos estarán felices de dar ese salto con el autor, descubrí que yo no estaba entre ellos. Al final, fue simplemente un salto (o, más probablemente, un empujón) demasiado lejos.
ANITA DE MONTE RÍE POR ÚLTIMO | Por Xóchitl González | Plancha | 341 págs. | $28.99
