Reseña de 'Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl': ¡Está vivo!
Hay todo tipo de formas de saludar el año nuevo, pero pocas parecen más sensatas y satisfactorias para el alma que pasar tiempo con Wallace y Gromit. Han pasado casi dos décadas desde que estas delicias británicas del stop-motion emprendieron su primer largometraje, «Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit». Mucho parece lo mismo en 62 West Wallaby Street, donde el dúo vive en una casa de ladrillos achaparrada. Allí, el antiguo papel pintado todavía parece descolorido y la vida cotidiana tiende a ser tranquila cuando no es una gran aventura.
Para los no iniciados, Wallace es un inventor calvo, con dientes y excéntrico de aparatos que zumban y emiten pitidos que nadie más quiere. Le gustan las tostadas con el té del desayuno y se preocupa por las facturas mientras Gromit lee el periódico de la mañana. Gromit, debo señalar en este punto, es el beagle de Wallace. Gromit, un buen chico infinitamente paciente con orejas expresivamente caídas y sin boca (visible), es más verdaderamente el ayudante y salvador recurrente de Wallace. Atrevido y valiente, es un perro de incalculables talentos al que le gusta tejer, hacer jardinería y leer libros como “Crimen y castigo” de Fido Dogstoyevsky. De vez en cuando pasea sobre dos piernas; Se sabe que pilota un avión.
Su nueva película, “Wallace y Gromit: La venganza más ave” – dirigida por el creador de la pareja, Nick Park, en conjunto con Merlin Crossingham – se pone manos a la obra de manera nítida. Wallace (con la voz de Ben Whitehead) ha intensificado sus inventos y la casa de Wallaby Street ahora parece una verdadera feria de atracciones de Rube Goldberg. Wallace está encantado con su última creación, un «robot ingenioso y de trabajo extraño» en forma de gnomo de jardín al que llama Norbot (Reece Shearsmith). Se parece mucho a una de las estatuillas que han estado en su jardín delantero desde el primer cortometraje de Wallace y Gromit (“A Grand Day Out”, 1989), excepto que este gnomo está controlado por computadora. Es un aparato de última generación, espeluznante, que camina, habla, un Roomba con dientes.
Lo afilados que son esos helicópteros es parte de la diversión en “Vengeance Most Fowl”, un divertido y discreto thriller con florituras al estilo Bond que reúne a Wallace y Gromit con un viejo adversario, el malvado pingüino mudo Feathers McGraw. Después de que Wallace y Gromit ayudaron a atraparlo por un atraco en el corto de 1993 “The Wrong Pants”, Feathers fue enviado a la cárcel, en este caso a un zoológico cubierto de alambre de púas. Allí, al estilo clásico de una película carcelaria, se mantiene en forma haciendo dominadas (impresionante dado que solo tiene aletas) y trama una nueva aventura ilegal que atrae a Wallace, Gromit, Norbot y varios agentes, el inspector jefe Mackintosh (Peter Kay). y PC Mukherjee (Lauren Patel). Sobreviene un peligro sin sangre y muchas bromas.
Escrita por Mark Burton, a partir de una historia escrita por él y Park, “Vengeance Most Fowl” avanza con suave eficiencia desde su divertido y sombrío comienzo hasta su suave final, impulsado por sus personajes y el habitual humor dulce y tonto de Park. Como de costumbre, la película está repleta de juegos de palabras y chistes visuales, algunos de los cuales son casi tan sigilosos como ratones olfateando queso de la despensa (como la frase «Incorporating Mad Scientist Monthly» impresa en la portada de la revista Practical Inventor). Otros chistes provocan risas, como el momento en que un pequeño perro flojo y su paseador deambulan en una secuencia de persecución brillantemente sincronizada y intrincadamente coreografiada que demuestra la deuda de Park con payasos inmortales de la pantalla como Buster Keaton.
Como en los entretenimientos anteriores de Wallace y Gromit (y en innumerables películas casi de los albores del cine), la tecnología en sí misma sigue siendo un leitmotiv, aquí principalmente como una fuente inagotable de comedia ansiosa sobre el mundo contemporáneo. Al igual que otros inventos de Wallace, Norbot es una verdadera máquina maravilla, desde su espeluznante boca parecida a un cascanueces hasta sus brazos y piernas articulados con precisión. El gnomo encarna los deseos y sueños de su creador humano, así como las locuras de Wallace. Al igual que el monstruo de Frankenstein y muchos de los robots que siguen pisando nuestras pantallas grandes y pequeñas, Norbot también parece amenazar la vida que debe ayudar. Sin embargo, al ser una broma de Wallace y Gromit, los sustos se mantienen bajo control de forma segura.
Uno de los encantos de las películas de Park es que siempre han llevado la huella de la mano humana, lo que le da a la intriga que involucra a Norbot un toque claramente autorreflexivo. La animación stop-motion es un proceso que requiere mucha mano de obra y se realiza con objetos tridimensionales, lo que puede dar a los resultados una calidad poderosamente háptica. No sólo miras a estos personajes, sino que casi los sientes en tus manos, como juguetes favoritos de la infancia. Hoy en día, las texturas parecen menos pronunciadas que antes, y Wallace y Gromit también lucen más suaves, menos irregulares, pellizcados y arrugados. Sin embargo, aunque esta vez no recuerdo haber visto ninguna huella digital salpicando sus formas, el tierno cuidado que se puso en dar forma a cada una de las expresiones de los dientes de Wallace y la ceja levantada con curiosidad de Gromit sigue siendo palpable. El amor, bueno, que tú también sientes.
Wallace y Gromit: La venganza más ave
Clasificación PG. Duración: 1 hora 19 minutos. Míralo en Netflix.
