No hay duda del sonido probado de los Rolling Stones en “Angry”, el primer sencillo de “Hackney Diamonds”, el primer álbum de la banda con sus propias canciones desde 2005. El ritmo es contundente y musculoso. Las guitarras hacen riffs y se entrelazan, pero también se enredan y provocan entre sí. Y Mick Jagger desata una indignación total cuando le hace saber a un amante, uno enojado, que están rompiendo. Está agraviado, petulante, herido y frívolo, casi todo al mismo tiempo. JON PARES
Joni Mitchell, ‘Como velos dijeron Lorraine’
Esta impresionante canción inédita de la próxima tercera entrega de la serie de archivos de Joni Mitchell (que cubrirá sus primeros años en Asylum Records, 1972 a 1975) comienza con una cita sobre la vida del personaje principal: “Los velos que arrancas uno por uno .” Otra voz no está de acuerdo: “No, son los muros los que levantamos”. Acompañado por acordes de piano resonantes y buscadores, Mitchell lucha con estas perspectivas en duelo y, como siempre, no se conforma con un compromiso fácil, sino que encuentra la verdad entre los extremos. Grabado como un demo en algún momento entre la íntima obra maestra de Mitchell de 1971, “Blue” y “For the Roses”, su laberíntica meditación de 1972 sobre el vacío de la fama, “Like Veils Said Lorraine” suena como un puente entre esas dos eras del rápido desarrollo artístico de Mitchell y sirve como prueba de que sus archivos todavía contienen riquezas incalculables. LINDSAY ZOLADZ
Allison Russell, ‘Eva era negra’
En su notable álbum de 2021, “Outside Child”, Allison Russell recordó el abuso infantil y celebró su supervivencia. Su nueva película, “The Returner”, es igual de fuerte y también examina fuerzas más grandes, más directamente en “Eve Was Black”, que confronta directamente el racismo y considera a los ancestros africanos de todos los humanos. “¿Te recuerdo lo que perdiste/Odias o deseas?” Russell canta. “¿Desprecias o anhelas/Volver, volver, volver a la patria?” Lo que comienza como una melodía de blues, folk y pisadas se deriva hacia el jazz, luego se derrite con rabia mientras Russell canta sobre los linchamientos. La pista incluye un epílogo; Russell, que creció en Montreal, canta en francés, con banjo y violín, sobre una familia desarraigada de África a América. PARELES
Ashley McBryde, ‘Las mujeres no son whisky’
«No puedes simplemente dejarme/Cuando te sientas solo, vuelve a recogerme», canta Ashley McBryde en «Women Ain’t Whiskey». Es una marcha entre el país y U2 que afirma lo obvio; aparentemente es necesario reformularlo en voz alta. Al menos no tiene ubicaciones de marca. PARELES
Guppy, ‘Mensajes de texto y conducción’
J Lebow, de la banda angelina Guppy, habla-canta a través del nervudo punk-pop de “Texting and Driving”, entregando líneas como “Enviar mensajes de texto a tu papá con una lista de reproducción seleccionada/Enviar mensajes de texto a Dios en mi cabeza, también conocido como orar” con alegría sardónica. Producida por Sarah Tudzin (también conocida como Illuminati Hotties), la canción está plagada de pequeñas erupciones sonoras (ráfagas de guitarra disonantes, coros surgidos de la nada, gritos descarados) y hay muchos cencerros para seguir adelante. PARELES
Cardi B con Megan Thee Stallion, ‘Bongos’
La FCC menos favorito El dúo, Cardi B y Megan Thee Stallion, se reúnen en los implacables “Bongos”, su primera colaboración desde el exitoso escándalo “WAP” de 2020. Sobre un ritmo recortado y apropiadamente percusivo… bong, bong, bong – los dos raperos intercambian versos bulliciosos y fanfarrones y un doble sentido guiñante y muy estresado. “Bongos” parece más un recauchutado que una reinvención, aunque Megan (por una vez, más cómica que Cardi) dice algunas líneas hilarantemente memorables como “un bolso tan grande tenía que tratarlo como a una persona”. ZOLADZ
Peso Pluma, Jasiel Núñez y Junior H, ‘Bipolar’
Auto-Tune se encuentra con instrumentos acústicos en “Bipolar”, una colaboración regional mexicana muy del siglo XXI de tres de sus estrellas: Peso Pluma, Jasiel Nuñez y Junior H. Es un vals pasado de moda sobre una situación nueva: ceder a la tentación. revisar las redes sociales de un ex, pero luego decidir: «Prefiero ganar dinero que perder el tiempo con meras historias». PARELES
Residente y Wos, ‘Problema Cabrón’
El siempre provocativo rapero puertorriqueño Residente aprovecha un blues eléctrico para “Problema Cabrón”, un feroz alarde de ser un perpetuo alborotador. “El día que yo muera, ustedes serán los que podrán descansar en paz”, se burla en español, sobre una pista que se sigue reconfigurando, desde la banda completa hasta el piano y chasqueando los dedos y retrocediendo. Al igual que otras canciones recientes de Residente, la canción llega con un video; éste lo tiene enfrentándose a una fuerza policial autoritaria. La canción en sí es pura insubordinación apolítica. PARELES
Yussef Dayes con Shabaka Hutchings, ‘Raisins Under the Sun’
El baterista londinense Yussef Dayes, propietario de uno de los más distintivos contratiempos en la música contemporánea: un ritmo funk tenso pero encogido de hombros, con mucho charles, ligeramente inflexionado con afrobeat sabor pero arraigado en la actualidad, ha pasado años en el cruce del jazz, hip-hop, garage y funk, esperando su momento. Quizás haya llegado. Su álbum debut, “Black Classical Music”, es a la vez una amplia declaración de sus ambiciones musicales y un recordatorio de que la paciencia es su mayor virtud. A lo largo de 75 minutos, la atención se centra en catalizar una vibra. En “Raisins Under the Sun”, se reúne con Shabaka Hutchings (se conocen desde la infancia y han colaborado de manera intermitente) en un vamp flotante de dos acordes, con el clarinete bajo de Hutchings agregando una capa brumosa pero nunca forzando su camino. al frente. GIOVANNI RUSSONELLO
Tirzá, ‘Sin límite’
“¿Cuál es tu límite? ¿Cuál es mi límite? se repite a lo largo de “No Limit”, una pista evocadora de baja fidelidad del compositor y productor electrónico inglés Tirzah. Esa pregunta corre junto a los bucles de batería y piano, y nunca se responde por completo; es una puerta de entrada a la intimidad que reconoce todos sus peligros. PARELES
Marika Hackman, ‘Sin cafeína’
En los versos, la compositora inglesa Marika Hackman da consejos aleatorios de autoayuda: “Tómate un día libre en el trabajo, llama a tu mamá/Toma una copa de vino, mantente alejado de la diversión”. Al principio, hay poco más que unas pocas notas de piano sonando detrás de ella. Pero a medida que los instrumentos se reúnen a su alrededor (bajo y batería a doble ritmo, cuerdas lúgubres), está claro que su desesperación va en aumento, y el coro es una revelación: «Me tienes bien/Y me siento tan estúpida». PARELES
Laufey, ‘California y yo’
¿Es este el efecto Samara Joy? Si la victoria de Joy como mejor artista nuevo en los Grammy parecía que podría abrir las puertas a una avalancha de jóvenes cantantes de jazz que suenan como si hubieran saltado de un carrete a otro, entonces Laufey está en la cima de esa ola. Es una vocalista y multiinstrumentista chino-islandesa de 24 años con un canturreo sepia y el apoyo del sello discográfico que la ha ayudado a captar millones de oyentes en streaming. Las melodías de Laufey suenan en una cama lujosa y manchada de lágrimas, canalizando a los vocalistas de cool jazz de los años 50 (piense en Chris Connerpero sin la peligrosa pasión que persigue su música) a través de cantantes independientes como Angel Olsen y Mitski en su mayoría nostálgico. En “California and Me”, un original, acepta la angustia con un suspiro entusiasta, cantando sobre la Orquesta Filarmónica de Londres: “Dejé el océano y a mí por tu antiguo amor/Conteniendo mis lágrimas, no pude obligarte a quedarte”. RUSSONELLO
James Brandon Lewis, ‘Gorrión’
James Brandon Lewis tiene una manera de sostener su saxofón tenor en el punto de inflexión entre una melodía y un grito. Así es como Mahalia Jackson cantó también, cuando fue sacudido por la inspiración divina: pasando de robustas cascadas de canciones a gritos ásperos. El nuevo álbum de Lewis dedicado al cantante, “For Mahalia, With Love”, libera a su estelar Red Lily Quintet con nueve himnos gospel. En su primer tema, combina el tema frecuentemente versionado “His Eye Is on the Sparrow” con un original, “Incluso el gorrión.” Tocando al unísono con el cornetista Kirk Knuffke, Lewis se centra en la claridad melódica; es un momento de paz y meditación, antes de que el álbum despegue. RUSSONELLO
Vince Clarke, ‘Las Lamentaciones de Jeremías’
Espere drones, no ritmos de baile, del nuevo álbum en solitario de Vince Clarke, el experto en synth-pop de Erasure y, antes de eso, Depeche Mode y Yaz. En “Lamentations of Jeremiah”, un tono inquebrantable pero sutilmente cambiante (con ocasionales erupciones de truenos distantes) subyace al violonchelo solista del compositor Reed Hays, que se mueve entre frases melódicas declarativas y de mal humor y arpegios extenuantes, como si estuviera luchando con amenazas inminentes. miedo. PARELES
