Director del Museo de Chicago bajo investigación después del incidente del avión
James Rondeau, presidente y director del Instituto de Arte de Chicago, ha tomado una licencia voluntaria del museo después de un incidente a bordo de un vuelo a Alemania el mes pasado.
Durante el incidente, que ocurrió el 18 de abril y fue el primero reportado Por CBS News, la policía fue llamada al vuelo 953 de United Airlines después de que aterrizó en Munich desde Chicago, luego de informes de que Rondeau le había quitado la ropa. CBS informó que el incidente ocurrió después de que bebió alcohol y tomó medicamentos recetados.
Una portavoz del Instituto de Arte confirmó el sábado que el informe era preciso y que Rondeau había tomado un permiso del trabajo. En un comunicado, el museo dijo: «El Instituto de Arte se toma esto muy en serio y ha abierto una investigación independiente sobre el incidente para recopilar toda la información disponible».
Rondeau no respondió a las solicitudes de comentarios.
Fundado en 1879, el Instituto de Arte es uno de los principales museos del país, con un presupuesto operativo de $ 120 millones y un personal de tiempo completo de aproximadamente 600. Los visitantes provienen de todo el mundo para ver sus obras maestras, incluidas las obras maestras de Georges Seurat «Un domingo en La Grande Jatte«Edward Hopper»Nighthawks«Paul Cézanne's»Los bañistas» y «El dormitorio«Por Vincent Van Gogh.
El otoño pasado, el museo anunció un regalo de $ 75 millones de Aaron I. Fleischman, un administrador, y su compañero, Lin Lougheed, para apoyar nuevas galerías en el arte moderno y contemporáneo de finales del siglo XIX.
Rondeau, cuya compensación total es de más de $ 1 millón, según los registros fiscales más recientes, fue nombrado en 2016, después de servir como presidente y curador del arte moderno y contemporáneo. Ha sido un destacado proponente de integrar obras de mujeres y artistas de color en la colección.
«Esta variedad y equilibrio son centrales para nuestra misión», dijo Rondeau a The Times en 2022. «Podemos aprovechar los nombres más establecidos al presentar nuevos trabajos y proporcionar una visión más expansiva sobre el arte contemporáneo».
