Ya había escrito la segunda parte de mi pieza sobre Frida Kahlo. Pero después de leer los comentarios que recibí de la primera parte, y escuchar las opiniones de amigos, familiares y conocidos, me sentí obligado a reconsiderarlo.
Mis profesores solían advertirnos para abordar estudios de movimientos y artistas con precaución. Los críticos e historiadores, dijeron, inevitablemente proyectan sus propias preferencias y fobias en la página. Kahlo es un ejemplo perfecto: los estudiosos, los escritores y el público en general la han convertido en un espejo, reflejando su propio contexto y visiones de la vida.
Para muchos, el primer encuentro con su trabajo provoca molestias, a veces incluso de repulsión, por su intimidad cruda. Sin embargo, para innumerables comunidades, Kahlo se ha convertido en un poderoso emblema, uno que la impulsó a un nivel de celebridad cultural que pocos artistas visuales han logrado. «Fridamania», el culto a la personalidad y la obsesión comercial que la rodea, nació en la década de 1980 y prospera hasta el día de hoy.
Frida en su tiempo
Durante su vida, Kahlo ya era una figura cultural notable en México. Pero casi siempre fue presentada como «la esposa de Diego Rivera».
Rivera fue la imponente figura del arte moderno mexicano. Junto a David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, Los Tres Grandes, redefinió la identidad nacional mexicana a través de murales monumentales que celebraron los valores revolucionarios y el patrimonio indígena.
Mientras que otros movimientos existieron en México de principios del siglo XX, ninguno disfrutó del patrocinio estatal que hizo el muralismo. Su influencia permanece integrada en el discurso cultural mexicano, incluso ahora, una visión romántica de la civilización precolombina que se duplicó como uno de los proyectos de propaganda cultural más exitosos del siglo XX.
La contribución de Kahlo fue radicalmente diferente. Se volvió hacia adentro, confrontando la esfera privada con sorprendente franqueza: vida doméstica, dolor, aborto espontáneo, infertilidad, deseo, identidad. Ella vivió, y amaba, con una apertura radical, desafiando las convenciones sociales de su tiempo.
Después de Frida
Diego Rivera, más allá de ser un pintor talentoso, fue un promotor extraordinario, especialmente del trabajo de Kahlo. Con frecuencia la llamaba la mejor pintora mexicana de todas. Después de su muerte en 1954, estableció una confianza que transformó la Casa Azul en un museo, que se abrió al público en 1958. Este acto conservó sus posesiones y pinturas, permitiendo a los investigadores y admiradores juntar la mitología que ahora la rodea.
Dolores Olmedo, un amigo cercano y patrón, se convirtió en uno de los principales coleccionistas del arte de Rivera y Kahlo. Su museo homónimo en la Ciudad de México, inaugurado en 1994, solidificó aún más su lugar en el canon cultural.
A fines de la década de 1980 y principios de la década de 1990, una generación de artistas comenzó a revisar íconos mexicanos: Zapata, el Charro y la propia Kahlo, subvirtiéndolos en símbolos de feminismo, identidad queer y resistencia cultural. Al final del siglo, Kahlo se había convertido en un recipiente por causas que nunca podría haber imaginado.
Frida se vuelve global
En 1982, la Galería Whitechapel en Londres montó la primera retrospectiva importante de Kahlo fuera de México, combinándola con la fotógrafa Tina Modotti. El espectáculo buscó desafiar al canon centrado en el oeste y dar reconocimiento atrasado a las mujeres artistas. El mundo académico y curatorial, ansioso por corregir exclusiones históricas, comenzó a doblar a Kahlo en conversaciones más amplias sobre raza, género y modernismo global.
Un año después, Hayden Herrera publicó «Frida: una biografía de Frida Kahlo«, Un estudio histórico que consolidó el mito de Kahlo. Aunque las interpretaciones psicoanalíticas de Herrera a veces a veces a bordo de la especulación, la narración que dio forma, Kahlo como mártir herido, apasionado, político y extraño, sigue siendo dominante en el ceitgeista.
A partir de ese momento, las exposiciones, documentales, películas y libros multiplicados, alimentando el apetito global por todas las cosas de diferentes perspectivas. En una década, Frida se convirtió en un ícono para múltiples comunidades.
¿Frida feminista?
Kahlo nunca se llamó a sí misma feminista, porque el feminismo, como lo entendemos, apenas existía en su México. La mayoría de las mujeres estaban confinadas a la casa, excluidas de la votación, la banca y el debate público. La vida cultural estaba abierta para ellos, pero su trabajo fue tratado como arte «secundario».
Aún así, su tema ha invitado a lecturas feministas. Mientras los muralistas pintaron epopeyas políticas radicales, Kahlo pintó lo íntimo: el hogar, el cuerpo, el dolor psíquico del aborto espontáneo, las traiciones del amor. En el idioma de hoy, articuló una «mirada femenina».
Sin embargo, Kahlo no habló de destrozar techos de vidrio o luchar por la paridad de género. Su vida permaneció atada, en muchos sentidos, a la órbita de Diego Rivera. Ella no era una iconoclast en la forma en que el feminismo moderno definiría uno.
Y, sin embargo, abrió puertas, junto con contemporáneos como Modotti, Nahui Ollin, Lola Cueto, Leonora Carrington, Remedios Varo, Adela Siqueiros, Lilia Carrillo, María Izquierdo, Rosario Castellanos y Elena Garro, para mujeres en la cultura mexicana.
Queer frida y política sexual
Un profesor me dijo una vez que México siempre ha tenido espacio para la homosexualidad, siempre y cuando se mantuviera discreto. Novelas como «Queer» y «Chatarra « Por William S. Burroughs ofrece un vistazo a esa discreta libertad.
Muchos autores han psicoanalizado la sexualidad de Kahlo y sugieren que su apertura fue una reacción a las infidelidades de Diego. Sin embargo, su bisexualidad está bien documentada, anterior a su matrimonio con Rivera. Después de su primera infidelidad, su relación se convirtió en un matrimonio abierto. El propio Rivera se jactó de sus asuntos con las mujeres.
Los estudiosos posteriores, en las décadas de 1980 y 90, reformaron este acuerdo como un desafío desafiante para el patriarcado y la heteronormatividad. Es mi evaluación audaz pensar que no estaba tratando de subvertir la sociedad machista mexicana, sino ser provocativa con su esposo y amantes. En ese contexto artístico, Kahlo no era necesariamente la figura más transgresora de su época: artistas mexicanos menos conocidos como Nahui Olin o Nellie Campobello empujaron aún más.
Un ícono mexicano
Kahlo, como muchos de sus contemporáneos, estaba inmerso en la cultura europea, incluso cuando llegó a la mayoría de edad durante el renacimiento nacionalista de México. Su vestido de tehuana característico no era un acto de apropiación cultural sino política: una declaración de lealtad al patrimonio indígena y el rechazo de la dominación extranjera de México.
A través de la lente de hoy, ese tipo de nacionalismo puede parecer romántico: un abrazo de símbolos indígenas sin lidiar con las realidades de la marginación indígena, pero para la década de 1990, la imagen de Kahlo había sido reinterpretada: en México, se convirtió en una contrapeso feminista del Macho Charro; En el extranjero, fue fetichizada como folklórica, colorida, «auténticamente mexicana».
Frida como ícono de la cultura pop
No hay una forma más rápida de neutralizar una figura contracultural que convertirlos en una mercancía. Los movimientos y figuras que alguna vez representaban la resistencia se convierten en declaraciones populares y de moda. Ahora puedes encontrar camisetas del choque, Jean-Michel Basquiat, Janis Joplin, Nirvana y Frida Kahlo se vendieron a bajas y rápidas tiendas de moda como TJ Maxx y Primark.
Quizás inesperadamente, fue Madonna quien desempeñó un papel fundamental en el ascenso de la cultura pop de Kahlo. En la década de 1980, se rumorea que ha pagado US $ 1 millón por «Autorretrato con mono«, La primera de las cinco pinturas de Kahlo que recogería.
Madonna presentó el trabajo de Kahlo a diseñadores como Jean Paul Gaultier, cuya colección de 1998 se inspiró en la estética de Kahlo y el pastiche de estilos góticos y glamorosos de Marilyn Manson. El atuendo icónico que diseñó para Milla Jovovich en «El quinto elemento « fue inspirado en «La columna rota. » Karl Lagerfeld hizo lo mismo, con el estilo de la supermodelo Claudia Schiffer como Frida para un Vogue Alemania editorial. Patti Smith, Salma Hayek, Coldplay, Gwen Stefani y Dolce & Gabbana se han inspirado en su imagen.
El valor de mercado de su arte
Determinar el valor de una obra de arte es un proceso complejo y multifactorial conformado por la relevancia cultural, la rareza y las opiniones de los fabricantes de creadores: críticos, curadores, galerías e instituciones.
En 1979, una pintura de Kahlo se vendió por US $ 85,000. Para 2021, su 1949 «Diego y yo « Obtuvo $ 34.9 millones en una subasta, convirtiéndola en la artista latinoamericana más cara de la historia. A medida que Fridamania continúa creciendo, es probable que vuelva a romper su propio récord.
La Corporación Frida Kahlo
La imagen de Frida (unibrow, trenzas, flores) se ha reducido a una estética. Su cara ahora adorna todos los productos imaginables: cuadernos, tazas, calcetines, botellas de tequila.
Si esto constituye una trivialización cultural o un homenaje generalizado es discutible. Lo que está claro es su relevancia global.
En 2005, el empresario venezolano Carlos Dorado adquirió los derechos comerciales al nombre y la semejanza de Kahlo de su sobrina, Isolda Pinedo Kahlo, creando la Corporación Frida Kahlo. Cualquier producto con licencia oficial ahora genera ingresos para la empresa.
El legado de Frida Kahlo
A menudo me pregunto qué habría hecho Kahlo de todo esto.
En mi imaginación ciertamente subjetiva, ella se habría deleitado en su ubicuidad pero retrocedió a su propia mercantilización. Sus simpatías comunistas habrían resistido la idea de convertirse en una marca. Y, sin embargo, podría haber abrazado las causas (feminismo, liberación queer, orgullo indígena) que ahora se unen debajo de su imagen. Justo cuando una vez abrazó la bandera roja de la revolución comunista.
¿Qué opinas? ¿Qué haría Frida con la obsesión del mundo con ella? Estoy escuchando.
María Meléndez es un blogger e influyente de la Ciudad de México.
