¿No puedes llegar a Broadway? Ideas de libros y películas para amantes del teatro.
Si no obtuviste suficiente azúcar, mantequilla, harina de “Waitress”, el musical de 2016 con música pop melódica de Sara Bareilles, o “Waitress”, de Adrienne Shelly de 2007. película Protagonizada por Keri Russell, los antojos de dulces pueden satisfacerse con una tercera versión: “Waitress: The Musical” la película. La versión cinematográfica (ya en cines) presenta la producción musical de Diane Paulus (nominada a cuatro premios Tony), rodada en Broadway en 2021, y protagonizada por Bareilles como la protagonista desventurada, una trabajadora recién embarazada. camarera con una habilidad especial para hornear y enamorada de su ginecólogo. En su reseña para The Times, Elisabeth Vincentelli escribió que Bareilles proporciona “un ancla cálida para la película” y, gracias a ella, esta segunda ayuda musical “se acepta fácilmente”.
Una transmisión de pago por lo que desees de este clásico navideño dramatizado ofrece un vistazo a la época de Dickens, aunque con un poco más de glamour. Los espectadores son transportados al Londres del siglo XIX a través del espectáculo, ambientado en un salón de la ciudad de Nueva York. Casa Mercante que está adornado con decoración navideña. John Kevin Jones interpreta a Charles Dickens, bajo la dirección de Rhonda Dodd. Una donación única incluye acciones gratuitas con amigos y familiares y vistas ilimitadas hasta el 30 de diciembre.
Una adaptación del documental de Alexandra Shiva de 2015 sobre jóvenes adultos autistas que se preparan para un baile formal de primavera en Columbus, Ohio, es la base del nuevo Broadway musical con el mismo nombre. El documental, que ganó un premio Peabody, se centra en una habilidades sociales programa de terapia. El musical está ambientado en un centro de asesoramiento similar para adultos jóvenes y cuenta con un elenco de siete actores autistas, todos debutando en Broadway. La película “no es un documental tradicional lleno de cabezas parlantes que comparten sabiduría académica distante”, escribió el crítico Neil Genzlinger en una reseña en The Times, y aunque hay muchos momentos de bienestar, el documental va más allá de la empalagosa velada. noticias de elevación.
'Lo mejor y lo peor que pudo haber pasado'
Los superfans de Stephen Sondheim lo conocen bien. Para los no iniciados, este documental de 2016 del director de teatro Lonny Price presenta una mirada encantadora detrás de escena de “Merrily We Roll Along”, el notorio fracaso de 1981 de Sondheim y Hal Prince. “Best Worst Thing” presenta tiernas entrevistas entre Price, que estaba en el programa, y sus antiguos compañeros de reparto, junto con audiciones y material de ensayo de su juventud (todos los actores de la producción original tenían entre 14 y 20 años). Por momentos, la película refleja la trama de “Merrily”, que, dependiendo de su disposición, es una advertencia alentadora o desgarradora sobre la erosión de los ideales juveniles por parte del tiempo. Para aquellos que no pueden asistir al avivamiento estrellado del Broadwayexperimentar la génesis del programa a través de su melancólica primera compañía podría ser la mejor opción.
Si todos esos libros y documentales cansan la mente, tal vez sea necesario un espectáculo sin palabras. La reinterpretación de Matthew Bourne de “El lago de los cisnes”, con su elenco de cisnes machos musculosos y con el torso desnudo, está disponible para transmisión gratuita. Un año después del estreno de la versión masculina del clásico en 1995 en Sadlers Wells de Londres, la producción se trasladó al West End y posteriormente estuvo en Broadway durante cuatro meses en 1998 (por la que Bourne ganó dos premios Tony, por dirección y coreografía). Contempla a los hermosos bailarines que no necesitan estar en la misma sala para evocar la maravilla de la actuación en vivo.
