El mestizo La aventura comenzó hace casi 10 años, cuando el arquitecto recién graduado David Varela conoció a los hermanos Tamayo, maestros artesanos textiles en su estado natal de Coahuila. Fue durante este encuentro que Varela desarrolló un profundo aprecio por el folclore mexicano.
Hoy en día, Mestiz se ha consolidado como una empresa de renombre mundial, trabajando en proyectos para marcas como Hermès y colaborando con organizaciones como la Fundación Rockefeller. Mestiz se especializa en crear “objetos salvajes”, como lo describe su creador, David Varela. Estas piezas transportan a los espectadores a un universo paralelo que combina el humor, la fantasía y el misticismo del arte popular mexicano.
Recientemente, Mestiz abrió un nuevo estudio en el centro histórico de San Miguel de Allende y creó una activación de diseño experiencial para Casa Dragones' allí con un altar paralelo del Día de los Muertos frente a la Fundación Rockefeller en Nueva York. Mexico News Daily se sentó con David Varela para discutir la filosofía de diseño de Mestiz y los proyectos más recientes del estudio. No querrás perderte la oportunidad de conocer a este notable joven creativo mexicano.
¿Por qué describe sus objetos únicos como salvajes?
Me resultaba difícil clasificar si Mestiz era arte, diseño o artesanía y siempre me preguntaban sobre ello. Un día decidí crear mi propia categoría a la que llamo “salvaje”, porque el término salvaje proviene de lo que no está domesticado. Era mi manera de decir hago piezas, voy con los artesanos y me adapto a lo que hacen: de lo que aprendo creamos cosas nuevas. Lo que propongo es crear una relación a largo plazo en la que creemos piezas salvajes, diferentes a lo que ellos hacen, pero inspiradas en lo que ellos ya saben hacer.
¿Puedes describir tu alter ego y cómo influye en tu proceso de diseño?
Proviene de la misma idea del nombre: Mestiz. Cuando comencé el proyecto no quería que tuviera nombre porque pensé que estaba generando un alter ego para hacer una mezcla de técnicas artesanales de dos generaciones diferentes: artesanos y diseñadores. Nació de una sinergia entre artesanía, diseño y arte, con la idea de crear algo diferente. El alter ego es Mestiz, esa mezcla de ideologías, técnicas y formas de pensar, pero todas en la misma dirección. Mestiz no es Daniel, ni sólo los artesanos, es algo más, nacido del encuentro de dos mundos.
¿Qué aspecto de la tradición artesanal mexicana te inspira más?
Creo que la artesanía y la gastronomía son las mejores formas de conocer un lugar: ambas son como un libro abierto de la historia de cada lugar. México tiene tanta riqueza cultural, y su geografía es tan complicada, que cada región ha desarrollado su tipo de gastronomía, música y artesanía. No quiero centrarme sólo en la técnica artesanal, sino también en el folklore, los temas místicos y religiosos de un lugar, porque la artesanía o el arte popular tiene mucho de eso, cada manifestación habla de un tema cosmogónico. También me inspira su sentido del humor, la fantasía o el surrealismo. En las manualidades hay mucho juego, conversación, alegría y tristeza: todas las emociones son válidas. Todo esto es lo que amo y lo que siempre trato de absorber para crear mis piezas.
¿Puedes hablarnos de “Los Dos Soles Ofrenda”? en la ciudad de Nueva York y su importancia?
Era un portal: dos soles que conectaban y creaban un puente entre San Miguel de Allende y el Rockefeller Center. El proyecto fue realizado para la Fundación Rockefeller y Casa Dragones, la marca de tequila con sede en San Miguel de Allende y Nueva York). Luego, serpientes inspiradas en la fauna y vegetación alrededor de San Miguel de Allende salieron de este portal y se apoderaron del espacio, creando un microuniverso: las serpientes al final se trasladaron a la plaza y sirvieron como bancos: quería que la gente interactuara. con la ofrenda, porque un altar es algo muy privado e íntimo. Al fondo había una pared azul donde la gente podía dejar una foto de un ser querido, la respuesta de la gente fue impresionante. Hubo un día que parecía que México había ganado el Mundial: había 3.000 personas en la plaza, gente con banderas y sombreros. Nunca antes había trabajado en un espacio público y me encantaba la energía.
¿Puedes compartir algunos detalles sobre tu nuevo estudio en San Miguel de Allende?
Mi nuevo estudio está ubicado en un edificio histórico en San Miguel llamado Pasaje Allende: este espacio estuvo abandonado por un tiempo y lo remodelamos. Ahora es un lugar para mostrar las piezas a la gente, pero al final no es una tienda ni una galería, es mi estudio y funciona con cita previa, no está abierto al público.
¿Qué piensas sobre la escena actual del diseño mexicano? ¿Te parece innovador?
Siento que en general la escena creativa mexicana está en un buen momento. Los ojos del mundo están puestos en el diseño mexicano. Si hace unos años estaban centrados en lo que hacían los escandinavos, ahora les interesa lo que está pasando en América Latina, pero creo que especialmente en México.
Ana Paula de la Torre es periodista mexicana y colaboradora de diversos medios como Milenio, Animal Político, Vice, Newsweek en Español, Televisa y Mexico News Daily.
