Cómo se crea una colección nupcial, desde el diseño inicial hasta su exhibición en la pasarela
Durante la última década, el diseñador Rebeca Schoneveld, que planea trasladarla a un estudio en Pleasantville, Nueva York, el próximo mes, ha participado en más de una docena de desfiles de moda nupcial, a veces presentándose dos veces en un año. Aunque sus diseños cambian cada temporada, su proceso sigue siendo el mismo.
“Empiezo con la tela, eso es lo más importante”, dijo Schoneveld, de 40 años, que normalmente comienza a trabajar en su colección unos seis meses antes de la presentación. «Es la base visual y de textura».
Este año, Schoneveld presentó su línea primavera 2024 en la Semana de la Moda Nupcial de Nueva York, que tuvo lugar del 10 al 12 de octubre. Ella debutó sus diseños en el Escaparate nupcial Horizonun espacio de caja blanca cerca de Hudson Yards en Manhattan que algunos diseñadores de novias han utilizado para exhibir sus colecciones más nuevas.
Para tener una idea privilegiada de lo que implica la presentación de una colección, seguí el viaje de la Sra. Schoneveld hasta la creación de su línea, desde la concepción hasta la finalización, y cada paso intermedio. Aquí hay un resumen editado y condensado, en palabras de la propia Sra. Schoneveld, sobre cómo tomó forma la colección.
El concepto
Para esta colección, me atrajeron diseños sutilmente complejos, limpios y aireados. Surgieron dos líneas argumentales. Uno era casi translúcido y tenía una textura romántica con formas que eran un guiño a la moda estadounidense de mediados de siglo. Esto incluido muchos diseños florales en 3D, corsés con faldas amplias al estilo del “nuevo look” de Dior, prendas impecablemente confeccionadas con guantes y las gafas de sol perfectas.
La otra historia hablaba de un momento sensual en la alfombra roja del viejo Hollywood. Hay vestidos de satén italianos de crepé con corte al bies, combinados con capas fluidas; vestidos de tubo de peso pluma hechos a mano; y piezas con bordados caprichosos que recuerdan el ala de una mariposa de vidriera.
El punto de partida
Durante todo el año, investigo y colecciono telas, detalles de construcción e ideas de siluetas. Pero mi verdadero comienzo es en enero en el Feria textil Première Vision Nueva York, porque están dos años por delante del mercado. Busco destacados, temas y tendencias. Por ejemplo, me enamoré de un encaje estilo Chantilly hecho con margaritas de raso prensadas a mano de una casa de diseño textil holandesa que se convirtió en el punto de anclaje de mi colección. Pedí 10 yardas de ocho telas diferentes y esperé dos meses a que llegaran de las fábricas.
Llegadas
Las telas llegan en marzo o abril. Dedico tiempo a conectarme con ellos para ver cuán flexibles y fluidos son, cómo la luz brilla a través de ellos y cómo se mueven con tu cuerpo. Las novias quieren lucir frescas, pero no demasiado raras. Quieren algo hermoso e interesante. Hago una lista de telas que me interesan mucho. Luego, en un cuaderno de bocetos antiguo, dibujo una cuadrícula de bocetos minúsculos.
El proceso de diseño
De mayo a junio, la colección va desde imágenes sobre papel hasta vestidos de muestra. Durante este tiempo, haré hasta 35 vestidos en mi estudio para tener en cuenta. Empiezo con un boceto, luego hago un patrón plano, confecciono la maqueta, hago una ronda de pruebas y luego corto la pieza de la tela real, que se convierte en el vestido. Durante varias revisiones, mi sastre y yo ajustamos detalles como la ubicación del deshuesado y la construcción de la falda.
Prototipos
A mediados de julio, había completado la mitad de mis prototipos. Los otros vestidos llegan de fábricas en el extranjero a las que les envié diseños. Este es el punto donde empiezo a ver el panorama completo. Me pruebo físicamente todo para ver cómo se ve y se siente. También uso modelos. Si necesita ajustes, hacemos modificaciones: bajamos la costura de la cintura o ajustamos la forma del escote.
Narración Visual
En este punto, tengo estantes llenos de vestidos que ya están casi terminados. Empiezo a ver qué funciona y qué no. Esta colección habla específicamente de mi sentido de belleza y fuerza. Estoy haciendo arte vestible que otros se pondrán en sus cuerpos y celebrarán la vida, así que necesito asegurarme de que cada pieza tenga éxito por sí sola pero no robe la atención de otro vestido. Necesitan ser cohesivos. Los vestidos van sobre modelos; Tomo fotos y analizo cada detalle del diseño. Algunas piezas no me gustan tanto; otros son maravillosos pero no encajan en la colección. Estos se trasladan a la trastienda para una futura contemplación. Las piezas ganadoras reciben una última ronda de modificaciones y ajustes de estilo.
Ediciones difíciles
A mediados de septiembre, reduje 35 piezas a 20. Luego nombro cada vestido. Todos tienen una personalidad y es una elección emotiva para una novia. Nombrarlo le da más vida al vestido. «Vaughn» es mucho más fácil de amar y usar que, digamos, «Estilo 103». Con estos diseños, ayudo a las personas a sentirse vistas y celebradas, lo cual es algo muy especial.
Organización
Los preparativos para el mercado nupcial comienzan una semana después. Empiezo a diseñar: combino vestidos con velos, capas y zapatos. Hago una lista de tomas de cada look para el fotógrafo. Se realizan castings para modelos; Se contratan estilistas de peluquería y maquillaje. Este año, hicimos una sesión de fotos y vídeo de dos días, ya que quiero capturar varios tamaños en diferentes modelos.
Pasos finales
Las piezas ya están completas. Durante este proceso se ha desarrollado una experiencia empoderada, sensual, evocadora y artística. Realmente me importa representar a mujeres que el mundo de la moda tradicionalmente ha ignorado. Tuve dos modelos en la feria, una talla 10 y 20. Durante esos tres días de la feria, influencers, editores, compradores de tiendas y otros diseñadores vieron mi colección. Por muy agotador que fue, y aunque el trabajo a menudo se siente solitario, cuando hago una exposición como esta con otros diseñadores, nuevos y viejos, salgo sintiéndome inspirado para la siguiente ronda.
