'Cazadores de tierras baldías'
Un comando que intenta recuperar a alguien detrás de las líneas enemigas es una trama bastante común. Pero el de Heo Myeong-haeng alcaparra postapocalíptica de plátanos abraza los valores B (rápido, furioso, divertido) con tanto entusiasmo que es fácil pasar por alto la premisa estándar. Un fornido cazador (Don Lee), su joven compañero (Lee Joon-young) y su aliado de operaciones especiales (Ahn Ji-hye) se propusieron rescatar a un amigo (No Jeong-ee) de las garras de un científico loco (Lee Hee-jun), quien ha creado humanos invencibles para salvar a la humanidad.
Ambientada tres años después de un terremoto que arrasó Seúl, “Badland Hunters” comparte el mismo universo distópico que la sombría fábula de Um Tae-hwa, “Concrete Utopia”, del año pasado. Pero las dos películas son independientes, y “Badland Hunters” ha cambiado la mordaz crítica social de la anterior por un humor más amplio y acción pura: la música estilo spaghetti western de Kim Dong-wook marca el tono. Una vez más, una película coreana enseña a los productores y directores estadounidenses cómo hacer una película eficaz y entretenida con un presupuesto reducido.
'Paisaje con mano invisible'
Los adolescentes Adam (Asante Blackk) y Chloe (Kylie Rogers) se conocen en la escuela y se enamoran. Esa es una configuración bastante estándar. Luego deciden lanzar una “transmisión de cortejo” de su romance para ganar dinero. Vale, todavía con ello.
Excepto que el público que paga para ver es el Vuvv, una raza alienígena que ha reclamado la Tierra como su posesión. Los Vuvv pueden ser tecnológicamente avanzados, pero están fascinados por el amor, un concepto completamente ajeno a una raza materialista y fundamentalmente práctica que se ocupa de la reproducción de la misma manera que lo hace con la comida: mecánicamente.
Esta configuración es lo suficientemente rica como para alimentar una película entera, pero es sólo el comienzo de la surrealista y divertida “Paisaje con mano invisible” de Cory Finley. La película, que tiene lugar a mediados de la década de 2030, se alimenta de la relación mutuamente desconcertante entre los terrícolas derrotados y los Vuvv, una improbable raza superior que alguien compara con una “mesa de café pegajosa”: se comunican agitando dos de sus palas. extremidades. La película pasa por una serie de giros argumentales que me dejaron sin aliento de alegría, y fueron impulsados por un reparto fantástico que también incluye a una particularmente buena Tiffany Haddish como la madre de Adam, y Josh Hamilton y Michael Gandolfini como el padre y el hermano nada bueno de Chloe. .
'Punto de restauración'
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Esto podría ser una proyección de mi parte, pero tiene sentido que una película sobre el libre albedrío y sobre si el Estado o una entidad privada debe tomar decisiones de vida o muerte provenga de un antiguo país comunista, concretamente la República Checa. Ambientada en 2041, este tecno-noir se centra en una detective lobo solitario, Em (la gélida Andrea Mohylova), que rastrea al asesino de una pareja. Recibe ayuda del marido asesinado, David (Matej Hadek), que ha sido «restaurado»: una nueva tecnología que reinicia a las personas después de la muerte. Cómo funciona todo esto, en la práctica, es un poco confuso; mejor no demorarse.
El principal sospechoso en el caso parece ser un grupo terrorista llamado Río de la Vida, que cree que la muerte es un punto final natural y no se debe jugar con él: David trabajó como investigador para el Instituto de Restauración, que supervisa los reinicios. El director Robert Hloz trabaja en una paleta de colores melancólicamente sombría (el sol nunca brilla aquí, al igual que la lluvia siempre cae en “Blade Runner”) y crea un futuro cercano creíble de edificios altísimos, pantallas elegantes, autos sin conductor y, ya sabes, resurrección. “Restore Point” está más interesado en ideas que en la construcción del mundo, más específicamente en las implicaciones éticas de los avances tecnológicos. En un momento, David le dice a Em que ahora es posible insertar nuevas habilidades (etiquetadas como «dones») en las personas restauradas, para que puedan volver a la vida sabiendo, por ejemplo, hablar chino o tocar el piano. Lo cual suena genial, hasta que recuerdas que históricamente, los humanos que juegan a ser Dios tienden a no terminar bien.
'TIM'
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El próspero subgénero de la IA enloquecida se hace aún más grande con esta película británica en la que una ingeniera en robótica, Abby (Georgina Campbell, de “Barbarian”), consigue un nuevo trabajo que viene con ventajas: una elegante casa inteligente y una “tecnología integrada”. sirviente” que se hace llamar TIM (Eamon Farren). El androide untuosamente servil se sincroniza inmediatamente con la casa y luego le pide a Abby sus contraseñas para poder ayudarla de manera más eficiente. Debido a que trabaja para la empresa que fabrica las máquinas TIM y adopta la tecnología, por invasiva que sea, Abby acepta de buena gana. Su marido, Paul (Mark Rowley), es menos entusiasta. Naturalmente, demostrará que tiene razón (esto cuenta como spoiler solo si nunca has visto una película sobre IA o si confías ciegamente en siniestros humanoides sintéticos).
Dirigida por Spencer Brown, “TIM” no abre nuevos caminos (muchos espectadores recordarán “M3gan” del año pasado, entre otras), pero es un thriller satisfactorio que también sirve como advertencia sobre nuestra confiar en dispositivos cada vez más sofisticados. Mientras Abby lucha contra falsificaciones, robos de identidad y el escenario de pesadilla de un poder de procesamiento superior enloquecido, es difícil no asimilar su ingenuidad y pereza, y estremecerse al darse cuenta de que muchos de nosotros habríamos actuado de la misma manera.
Si crees que el anime es el lugar perfecto para encontrar brillantes romances adolescentes, estás en lo cierto. Al menos con suficiente frecuencia: el nuevo largometraje de Mari Okada proyecta una vibra oscura casi existencial e inconfundiblemente inquietante sobre la agitación adolescente. La película comienza cuando la pequeña ciudad de Mifuse queda aislada del resto del mundo (y del flujo normal del tiempo, que se ha detenido) después de una explosión en la fábrica de acero local. Una mujer quedará embarazada para siempre. El adolescente Masamune (con la voz de Junya Enoki) se da cuenta de que siempre tendrá 14 años. Se produce la estasis, hasta que Mutsumi (Reina Ueda), compañera de clase de Masamune, lo lleva a la fábrica, donde conoce a una niña salvaje, Itsumi (Misaki Kuno), su La identidad es el centro del giro final de la trama.
A Okada, quien también escribió la película, le preocupa principalmente una angustia magnificada y a la vez atenuada por la imposibilidad de seguir adelante. «Siempre era invierno», dice Masamune, «pero nunca sentimos el frío». La gente de Mifuse comienza a dudar de la realidad y, por tanto, de su propia existencia. Agregue referencias a dioses y realidades divergentes, y hay mucho que asimilar; no puedo fingir que le encontré sentido a todo. Pero “Maboroshi” es extrañamente apasionante a su manera atormentada y súper emocional, como una canción de tu banda gótica favorita que usa delineador de ojos.
