Chappell Roan reflexiona sobre la fama moderna y temas de conciertos en ‘Faces of Music’

Escribe canciones de amor queer que encabezan las listas de éxitos, proclama orgullosa su lealtad al mundo drag, atrae grandes multitudes en festivales y rápidamente está ganando terreno a las deidades gemelas del fandom parasocial: Beyoncé y Taylor Swift.

Y aunque Kayleigh Rose Amstutz (Chappell Roan para ti) parece haber salido de la nada, pelirroja y desafiante, le llevó casi una década a la estrella pop de 26 años, que pasó de publicar covers pop en YouTube a atrayendo grandes multitudes en Coachella, para alcanzar el estrellato de la noche a la mañana.

Naturalmente, los primeros comentarios de Troye Sivan comparando a la Sra. Roan con Adele fueron de gran ayuda. Sin embargo, como pueden atestiguar los seguidores de su Pink Pony Club, su trayectoria ascendente ha tenido tanto que ver con la creación de una astuta imagen pop como con la obtención de «me gusta» de celebridades. Esto está claramente subrayado en «Rostros de la música» una nueva docuserie de Hulu, creada en colaboración con Sephora. El programa destaca la mecánica de la fama pop contemporánea y las estrategias multiplataforma necesarias para lograrla.

El tema de la serie, en la que también participan las cantantes Victoria Monet y Becky G, es el vínculo entre la belleza y la música. Ese enfoque implica principalmente llevar a los espectadores a través de una de las rutinas de maquillaje que, en la era de las redes sociales, equivalen a las huelgas petroleras.

Para su episodio, la Sra. Roan recrea el maquillaje que ideó para su álbum, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, que incluía los éxitos “Pink Pony Club” y “Hot to Go!” Más revelador es que analiza el funcionamiento interno de la creación de la fama y cómo construye meticulosamente su personalidad de la misma manera que lo hizo Lady Gaga, con sus monstruosos zapatos de plataforma y vestidos de carne, hace aproximadamente un eón en los años de Internet.

“Me inspiran los artistas que crean ecosistemas para sus proyectos”, dice Roan, citando a Lana del Rey como un excelente ejemplo. La opinión de la Sra. Roan puede carecer de cierta perspectiva histórica (Blondie, Talking Heads y Parliament-Funkadelic, ¿alguien?). Aún así, el punto se mantiene.

A diferencia de sus predecesores de la cultura pop, Roan y su cohorte tienen la capacidad de enviar fanáticos directamente a los comerciantes. Lógicamente, esto podría ser una señal para colaboraciones y vínculos con marcas. Sin embargo, Roan, que utiliza sus cuentas de redes sociales para promocionar looks y temas específicos de lo que los fanáticos deben usar en sus shows (en un lenguaje maduro e impublicable), se ha mostrado notablemente reticente a convertir los eventos en oportunidades de marketing.

Los temas anteriores de sus conciertos incluyen Midwestern Princess, Mermaids, Kink Is My Karma, Duos o Pink Pony Club. Muchos se idearon en colaboración con la estilista de Roan, Genesis Webb, quien se hizo famosa en YouTube a los 14 años, afirma que deidades drag como Divine son su inspiración y trabaja desde un estudio estilo mazmorra en Los Ángeles.

A diferencia de, digamos, Madonna (otra creadora de tendencias cuyos trajes escénicos se volvieron cada vez más elaborados a medida que escalaba las alturas del pop y que fueron creados en colaboración con modistos como Jean Paul Gaultier), los looks de Roan siguen siendo accesibles para los fanáticos, hechos por bricolaje y relativamente asequibles.

“Usa Rabanne e Y/Project”, dijo Dani Cabot, propietario de la histórica tienda vintage de Manhattan, Screaming Mimi's, sobre algunas marcas de diseñadores de moda que se sabe que presenta la Sra. Roan. «Pero hay mucho de vintage en la mezcla y ella también trabaja con diseñadores independientes más pequeños».

Cabot citó las selecciones de Roan de Zana Bayne, cuyos arneses, gargantillas y prendas pervertidas variadas están lejos de ser baratas, pero se pueden replicar en sitios de ofertas dedicados a Halloween y cosplay.

“Los clientes que vienen a ver su apariencia es aspiracional y accesible”, dijo Cabot sobre Roan, y agregó que su guardarropa en constante evolución, abiertamente inspirado en el drag, está impulsado por las microtendencias centrales en constante evolución de plataformas como TikTok.

“Lo brillante de Chappell Roan es que lo que hace nos recuerda a los chicos del club de los años 90”, dijo la Sra. Cabot. Sus conciertos temáticos son mucho más que una salida para la creatividad, añadió: «Son una forma de incorporar a comunidades de la vida real que la mayoría de la gente sólo puede experimentar en línea».