'Dahomey' gana el máximo premio en el Festival Internacional de Cine de Berlín
El primer premio del Festival Internacional de Cine de Berlín de este año lo recibió “Dahomey”, un documental del cineasta francés Mati Diop sobre 26 obras de arte saqueadas que fueron devueltas a Benin desde Francia en 2021.
La característica poco convencional, narrada en parte por la voz ronca e imaginada de una de las obras de arte, es una exploración lúdica del legado del colonialismo y la interacción entre la historia y la identidad en el Benin actual. Es el primer largometraje de Diop desde “Atlantics”, un drama sobre inmigrantes senegaleses que ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes en 2019.
En el discurso de aceptación del premio, conocido como el Oso de Oro, Diop dijo que “Dahomey” era parte del “muro de silencio que se derrumba” en torno a la necesidad de devolver las obras de arte saqueadas por las potencias coloniales a sus propietarios originales. «Podemos deshacernos del pasado como una carga que nos aprisiona», dijo, «o podemos asumir la responsabilidad por él».
El jurado de este año estuvo presidido por la actriz keniata mexicana Lupita Nyong'o e incluyó al director alemán Christian Petzold, cuya película “Afire” ganó el segundo premio en el festival de Berlín el año pasado, y al director español Albert Serra.
El segundo premio de este año lo recibió “Las necesidades de un viajero”, del prolífico cineasta coreano Hong Sang-soo, quien también ganó premios en tres de las últimas cinco ediciones del evento. Su película, típicamente discreta, está protagonizada por Isabelle Huppert como una excéntrica francesa que tiene una serie de encuentros en Seúl.
El Premio Especial del Jurado fue otorgado a “El Imperio”, una sátira visualmente lujosa y críticamente divisiva de “Star Wars” del director Bruno Dumont ambientada en una ciudad costera francesa.
El premio al mejor director fue para Nelson Carlos De Los Santos Arias por “Pepe”, una de las entradas más extrañas del festival, sobre un hipopótamo que alguna vez fue propiedad del narcotraficante Pablo Escobar. El premio a la mejor interpretación de género neutro fue para el actor Sebastian Stan por su trabajo en “A Different Man”, en la que interpreta a un hombre que se somete a un procedimiento para su desfiguración facial.
El Oso de Plata al mejor guión fue para Matthias Glasner, el escritor y director alemán de “Dying”, un drama sobre una familia que lucha contra la mortalidad de sus padres. El premio a la mejor interpretación de reparto fue para Emily Watson por su papel de una siniestra monja irlandesa en “Small Things Like These”.
El festival de este año, conocido como la Berlinale en Alemania, es el último encabezado por Mariëtte Rissenbeek y Carlo Chatrian, quienes asumieron el doble liderazgo del festival en 2019 con el objetivo de elevar su perfil. Gran parte de la discusión en torno al evento actual se ha centrado en si han cumplido su mandato.
La programación de la competencia incluyó una mezcla de los pilares de la Berlinale, incluidos Sang-soo y el director alemán Andreas Dresen, junto con películas más esotéricas y explícitamente políticas de países como Irán. Pero muchos críticos se quejaron de que la alineación era más desigual y menos audaz que las de años anteriores. A mitad del festival, Susan Vahabzadeh del Süddeutsche Zeitung escribió en alemán que “elLa densidad de películas verdaderamente exitosas no había sido alta..”
Otros se quejaron de que, a pesar de las apariciones de Adam Sandler y Kristen Stewart, el evento actual carecía de poder estelar. En The New York Times, la crítica Jessica Kiang escribió que el festival “rara vez se había sentido tan asediado e inestable, o inseguro de sí mismo”.
Esto fija las apuestas para Tricia Tuttle, una estadounidense que anteriormente dirigió el Festival de Cine de Londres y que en abril tomará el mando de la Berlinale, el festival de cine más grande del mundo por número de audiencia. Además de atraer talentos de primer nivel, tendrá que dirigir el festival a través de un clima político y financiero peligroso.
En una conferencia de prensa en la que anunció su nombramiento en diciembre, Tuttle dijo que su objetivo era equilibrar a los “cineastas establecidos” con las “voces subrepresentadas”, pero señaló que las dificultades que enfrentaba la Berlinale no eran únicas. «Los últimos años han sido un desafío para todos los festivales», dijo.
