‘Un hijo mío’: 4 razones por las que la película de Netflix rompe el molde del crimen real

¿Por qué una mujer decidiría fingir un embarazo y llevarlo hasta sus últimas consecuencias?

Esta es la pregunta central que la directora chilena Maite Alberdi, nominada al Oscar por “El agente topo” y “La memoria eterna”, se propone responder en “Un hijo propio”, una coproducción chileno-mexicana y el primer proyecto de Alberdi rodado fuera de su país de origen.

Estrenada recientemente en Netflix, “Un hijo mío” narra hechos reales ocurridos en la Ciudad de México en 2009.

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La historia sigue a Eleonor Alejandra Marín Mendoza, una joven que finge estar embarazada durante meses y finalmente secuestra a un bebé recién nacido para sostener su mentira. Es un crimen que todavía conmociona a México, y por el que Marín cumplió más de 13 años en el penal de Santa Martha Acatitla.

A diferencia del crimen real convencional, que a menudo se deleita con el sensacionalismo, este documental de 96 minutos adopta un enfoque más humano e íntimo. A través de una estructura que combina recreaciones y testimonios reales, la película opta por explorar las causas sociológicas y psicológicas del suceso.

O, como dijo Alberdi en un entrevista con marie claire“Nunca me interesó hacer una película centrada únicamente en lo que pasó, sino más bien en tratar de entender los ‘porqués’: qué contexto personal, familiar y social se esconde detrás de sus decisiones”.

Ampliamente aclamada por la crítica internacional, “Un hijo mío” ya se perfila como una gran favorita para representar a México en los próximos premios Goya y Oscar.

Si aún no lo has agregado a tu lista de streaming, aquí tienes cuatro razones de peso para no perdértelo.

1. Un documental que supera cualquier ficción

El primer motivo para engancharse a este documental es su argumento: una historia real que cautiva por su alcance casi increíble.

La película recorre la vida matrimonial de Eleonor Alejandra Marín Mendoza, también conocida como Ale, con la sensible actuación de Ana Celeste Montalvo en los segmentos dramatizados, y retrata a una joven cuya identidad ha quedado completamente reducida a su rol reproductivo. A caballo entre lo absurdo y lo trágico, asistimos a una farsa que desafía toda lógica.

Como muchas mujeres mexicanas, Alejandra siempre soñó con un hogar tradicional y una familia llena de hijos. Con ese objetivo en mente, se casa siendo joven con Arturo Calderón Gamiño (interpretado por Armando Espitia), pero sus planes se ven frustrados cuando sufre varios abortos espontáneos.

Por si fuera poco, se ve obligada a afrontar un entorno cada vez más hostil, sobre todo porque su marido la culpa de las pérdidas y rechaza la idea de la adopción.

Presionada por una familia asfixiante y por su propio deseo, Alejandra oculta su aborto y finge que todavía está esperando un bebé. Para continuar con la farsa, cambia drásticamente su rutina: aumenta de peso para simular un vientre en crecimiento, obtiene ecografías falsas en su lugar de trabajo y organiza su propio baby shower.

Contra todo pronóstico, su plan parece finalmente hacerse realidad cuando conoce a una mujer embarazada dispuesta a renunciar a su recién nacido y llegan a un acuerdo informal. Pero, como suele ocurrir con las mentiras, la situación finalmente se sale de control y el documental da un giro sorprendente.

Revelar exactamente lo que sucede arruinaría los giros clave de la trama. Lo que sí podemos contarles es que Alberdi disecciona la anatomía de la farsa, mostrando cómo una mentira y una crisis de salud mental escalan hasta convertirse en un delito grave.

Uno de los momentos más impactantes del documental proviene de Alejandra, quien resume su tragedia: “Tenía miedo de que [Arturo] me dejaría porque no había podido ser madre y que sería señalada y juzgada. Al final me juzgaron por algo mucho peor”.

2. Una estructura narrativa que rompe moldes

Otra razón para ver “A Child of My Own” es su estructura narrativa: una audaz combinación de dramatizaciones y testimonios de la vida real. En general, este proyecto se diferencia de los trabajos anteriores de Alberdi en que se divide en dos secciones distintas que juegan con las expectativas del espectador.

La película comienza con el llamado de casting para seleccionar a la actriz que interpretará a Alejandra. A partir de ahí, la primera mitad se desarrolla como un drama de ficción tradicional. Mediante el uso de actores profesionales y una meticulosa puesta en escena, esta sección reconstruye los hechos desde la perspectiva del protagonista. Es una herramienta práctica para comprender cómo la presión social y el trauma de los embarazos fallidos la llevaron a la disociación mental y a la creación de una realidad paralela frente a su familia.

Entre ellos se encuentran la propia Alejandra, su esposo Arturo, la jueza Taissia Cruz Parcero y Mayra Navarro, la madre del niño secuestrado. La naturaleza híbrida de la película requiere que el espectador se enfrente a una mujer en crisis antes de desentrañar las causas estructurales del problema.

3. La acertada dirección de Alberdi

La tercera razón para ver este documental es la juiciosa dirección de Alberdi, que se distancia inteligentemente del sensacionalismo que a menudo plaga el género criminal real. En lugar de buscar impacto visual o explotar el escándalo, el trabajo de cámara del cineasta chileno destaca por su madurez, compasión y respeto.

Alberdi camina magistralmente sobre una delgada línea: filma a su sujeto con profunda humanidad, pero sin justificar nunca el crimen ni disimular la gravedad del robo. El director ofrece un trabajo completo que confía en el espectador, demostrando que el cine documental no pretende condenar, sino ayudarnos a comprender las dimensiones más complejas de la condición humana.

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4. Un importante comentario social sobre la maternidad

Históricamente, la sociedad latinoamericana –y especialmente la mexicana– ha exigido que las mujeres cumplan el rol maternal. Cuando una mujer no tiene hijos es común que quienes la rodean la juzguen y la hagan sentir incompleta o disfuncional.

“A Child of My Own” muestra las consecuencias que este mandato cultural puede conllevar. Sin recurrir a juicios simplistas, el documental analiza las expectativas reproductivas depositadas en las mujeres.

En lugar de simplemente relatar el secuestro, la película se esfuerza por arrojar luz sobre las fuerzas culturales y la negligencia familiar e institucional, como la falta de apoyo psicológico tras la pérdida del embarazo, que contribuyeron al crimen.

En este caso, Alejandra recurre a la mentira para protegerse del constante rechazo de quienes la rodean y de su propio sentimiento de fracaso como mujer y esposa.

“Por supuesto, Alejandra cometió un delito, por supuesto tuvo que ir a prisión, pero al mismo tiempo es víctima del sistema, es víctima de su familia”, dijo Alberdi al bbc en una entrevista.

Sin duda, una de las mayores fortalezas de esta película reside en su capacidad de sacudir al espectador con preguntas apremiantes: ¿Por qué el valor de una mujer todavía se reduce a su capacidad reproductiva? Y, sobre todo, ¿qué estamos haciendo para cambiar esta realidad colectiva?

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