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Jeff Parker, guitarrista, compositor y productor
“Rayuela” de Charles Rouse
En 2001, Tortoise actuaba en una de las primeras versiones del Festival de Música Electrónica de Detroit. El festival estuvo lleno de gente; supuestamente asistieron alrededor de un millón de personas durante todo el fin de semana. Estábamos pasando el rato después de nuestro espectáculo y escuché esta música loca en el gigantesco PA: un ritmo hipnótico con una melodía angular encima y una instrumentación poco convencional de saxofón tenor, guitarra eléctrica, bajo acústico y batería. Alguien se dirigió a la cabina del DJ y descubrió que la canción era “Hopscotch” de Charles (también conocido como Charlie) Rouse de su álbum “Two Is One” de Strata-East Records. La casualidad me encontró en Registros de los pueblos al día siguiente, y he aquí, allí estaba el álbum en los contenedores de jazz (la única vez que lo he visto en estado salvaje). Descubrí que la composición fue escrita por uno de mis favoritos, el baterista y compositor Joe Chambers, y cuenta con Rouse al tenor, Paul Metzke a la guitarra, Stanley Clarke al bajo, Airto Moreira a la percusión y el gran baterista de Nueva Orleans, David Lee. Este álbum me presentó a Strata-East Records y he estado interpretando esta canción, siguiendo el sello y recopilando los discos desde entonces.
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Greg Bryant, músico y locutor
“Wilpan” de Music Inc.
Inspirada en el paseo de un antiguo interés amoroso, la composición “Wilpan's” del bajista Cecil McBee destaca al cuarteto post-bop Music Inc. en vivo en el legendario club nocturno Slugs' Saloon de la ciudad de Nueva York. Como sobreviven pocas grabaciones de la música realizada en Slugs, “Wilpan's” proporciona documentación esencial de un espíritu y una era que ha inspirado a generaciones posteriores de improvisadores con visión de futuro basados en el swing.
Desde el principio, la pegadiza figura del bajo ostinato de McBee enciende el conjunto de inmediato. El trompetista Charles Tolliver toma el primer solo y navega la melodía de McBee con la confianza y la astucia de un boxeador. Escuche ese mismo entusiasmo en la improvisación del pianista Stanley Cowell que enfatiza la armonía de la melodía junto con poderosas declaraciones de la mano derecha. A continuación, McBee realiza un solo que es uno de los más explosivos de su disco. A veces aprovecha el vocabulario de un guitarrista destrozado y, de alguna manera, nunca exagera. Después de que la banda entona la melodía final, siguen el ritmo establecido por el baterista Jimmy Hopps y McBee. Como punto culminante de la melodía, es un swing contagioso y animado que te hará querer involucrarte.
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Cosmo Baker, DJ
“Príncipe de Paz” de Pharoah Sanders
Cuando tenía 16 años, mientras revisaba una caja de discos usados en la parte trasera de una vieja tienda de artículos para mascotas en Filadelfia, saqué un viejo (bueno) amado) copia de “Izipho Zam (My Gifts)” de Pharoah Sanders: una copia que todavía tengo hasta el día de hoy, y mi mundo nunca volvió a ser el mismo.
Este disco fue mi introducción a Pharoah, iniciando un viaje personal que aún continúa. Fue una introducción a muchos de sus colaboradores: ¡Sonny Sharrock! ¡Cecil McBee! ¡León Tomás! Principalmente fue una introducción tanto al sello Strata-East como a la filosofía, el espíritu y el sonido que ejemplifica: la intersección del jazz espiritual, la conciencia e identidad negras, el pionero de vanguardia, entre muchos más intangibles, y eso es tanto para este álbum y Strata-East en general. En cuanto a Pharoah, el álbum es un vistazo a su entrega desgarradora a algo más grande que todos nosotros. Las palabras escritas no le hacen justicia a esta obra maestra, pero “Príncipe de Paz” es un mantra universal que el mundo podría usar ahora y siempre.
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VCR, artista de grabación, violinista y compositor.
“Invierno en América” de Gil Scott-Heron y Brian Jackson
Al crecer, la música gospel, clásica, jazz y folk fue la banda sonora de mi vida. Esta banda sonora ha dado forma a mi manera de analizar, digerir y componer música. Pero ninguna semilla sembrada tuvo raíces más fuertes que cuando mi madre me presentó a Gil Scott-Heron. Ella siempre me contaba historias sobre su tiempo en Harvard durante sus años universitarios, donde seguía su trabajo con la esperanza de ver uno de sus shows en vivo. Para un amante de la poesía y el jazz, no hay nada más auténtico que Boston a finales de los años 70.
