Estamos en 2023. Usando solo tu teléfono inteligente puedes estudiar movimientos de baile en Berlín, gritar junto con las protestas en Irán, ver ópera en Finlandia o presenciar una catástrofe en Medio Oriente, si no vivir, entonces cerca de ella. En otras palabras, es más fácil que nunca creer que estás en todas partes cuando en realidad no estás en ninguna parte, sentir que estás actuando cuando sólo estás reaccionando, pensar que estás haciendo conexiones cuando estás totalmente solo.
Para RoseLee Goldberg, historiador del arte y director fundador de Performa, la organización sin fines de lucro con sede en Nueva York dedicada a los artistas escénicos, todo esto demuestra cuán desesperadamente todavía necesitamos la actuación en vivo. Performa organiza su décima edición bienal este año, con la participación de casi 50 artistas y colectivos de todo el mundo e incluye eventos en toda la ciudad de Nueva York hasta el 19 de noviembre.
La propia Goldberg no tiene nada malo que decir sobre las redes sociales, aunque en realidad no las usa. Se mantiene al tanto de los nuevos avances en el arte a la antigua usanza: a través de visitas a galerías y museos, viajes frecuentes y el boca a boca, y le da especialmente crédito al reducido grupo de curadores en el núcleo de Performa, la mayoría de los cuales han estado con ella desde el principio. .
Cada dos años, ella y ellos encargan nuevas obras de danza, teatro o acontecimientos en general, en su mayoría a artistas visuales cuyo talento admiran pero que nunca antes han trabajado en vivo. La idea comenzó, años antes de la Performa propiamente dicha, con “Turbulent”, un sencillo pero convincente vídeo de dos canales de la artista iraní Shirin Neshat que Goldberg vio en la Bienal de Venecia en 1999. (En él, un hombre cantando ante un público agradecido es boca abajo por una mujer que cantaba en una casa vacía). Al regresar a Nueva York, sugirió que Neshat encontrara una manera de presentarlo en vivo, y lo hicieron, en el Lincoln Center, en 2001.
Poco después, Goldberg le dijo a su asistente en la Universidad de Nueva York, donde enseña, que quería crear una bienal. El primero, en 2005, financiado con muy pocos fondos y presentado en toda la ciudad con la ayuda de instituciones asociadas, incluyó interpretaciones musicales de un vídeo de Christian Marclay, un ópera por el artista danés Jesper Just, y una multitud ordenó reír durante horas. Desde entonces, han desarrollado “pabellones” nacionales en los que organizaciones culturales extranjeras patrocinan actuaciones (este año es Finlandia) y han comenzado a utilizar un “centro”, o un único espacio alquilado que alberga varios eventos separados durante las tres semanas que dura el festival. . (Originalmente, cada evento tenía su propio lugar, como la piscina al aire libre en el Lower East Side, cerrada por temporada. donde actuaron la coreógrafa Madeleine Hollander y 25 bailarines profesionales durante la pandemia.)
Pero una cosa que se ha mantenido constante es evitar instalaciones en las que los visitantes puedan entrar y salir. Cuando asistes a un espectáculo de Performa, puedes esperar llegar a tiempo, sentarte (o pararte) donde te digan y quedarte hasta el final (o al menos escabullirte tranquilamente). Aparte del arte en sí, esto crea una experiencia cada vez más rara en nuestras vidas: la de atención sostenida. Aparte de la psicoterapia, un juicio penal y ocasionalmente el sexo, una actuación en vivo puede ser el único momento en el que pasas más de dos minutos mirando realmente a alguien.
No pude adelantar Performa, estrictamente hablando, porque muchas de las obras permanecen en desarrollo hasta el último momento. El objetivo del festival siempre ha sido hacer germinar nuevas formas de pensar, provocar conversaciones animadas y espontáneas, y esas no son cosas que realmente puedas planificar con anticipación. Como dice Goldberg, el proceso exige “un cien por ciento de riesgo, un cien por ciento de confianza” entre Performa y sus artistas, y la esperanza es que su riesgo y confianza se expandan para abarcar a la audiencia.
Pero sí fui a un estudio de danza en Hell’s Kitchen para ver qué hacía la artista franco-caribeña. Julien Creuzet estaba trabajando. Durante años ha estado utilizando las redes sociales para “recopilar” gestos y movimientos de baile de toda la diáspora africana. Ahora, en colaboración con la coreógrafa brasileña Ana Pi y una compañía de jóvenes y talentosos bailarines Alvin Ailey, los ha combinado en un fascinante tapiz de movimiento. Detrás de ellos se reproducía un vídeo de la fantasía submarina de otro mundo de Creuzet. Todavía no había decidido cómo combinar vídeo y baile para el público.
Aunque la pieza aún no estaba terminada, ya podía ver su cruda inteligencia, la amplia comprensión del pensamiento de Creuzet. Los gestos se propagaban de un artista a otro, llevándolos a breves y precarias unidades de movimiento, momentos en los que la docena de bailarines, cada uno de los cuales había estado siguiendo su propio camino alrededor de la pista, de repente asentían con la cabeza y señalaban con el dedo. exactamente de la misma manera. Entonces la coordinación explotaría como una burbuja y todos volverían a hacer sus propias cosas, físicamente cerca pero desconectados. Fue emocionante verlo, pero no un poco desconcertante.
Nada en línea puede realmente competir con esta experiencia de estar en la sala con una obra mientras se desarrolla o se representa. En lugar de una visión parcial y abstracta, tenía mi propia presencia. En cuanto a los artistas, en lugar de operar a distancia, a través de galerías o museos o retrasos temporales, se vieron arrastrados a un intercambio vital y efímero que sólo podía ocurrir una vez. (El espectáculo puede repetirse, pero cada noche, como cada público, será diferente).
Por supuesto, una vez que esta magia ocurre, el vídeo y las redes sociales también desempeñan un papel. Aunque no transmitirán todo en vivo por Internet como lo hicieron la última vez, en el apogeo de la pandemia, Performa documentará los eventos de este año a medida que sucedan y los agregará al excelente catálogo de trabajos anteriores en archivo.performa-arts.org. Para que puedas probar la magia incluso si no puedes estar ahí durante todo el proceso.
Otros aspectos destacados incluyen a la artista Nikita Gale interactuando con “Four Seasons” de Antonio Vivaldi en colaboración con la compositora Lisa Liu, radicada en Los Ángeles, quien la ayudó a cortar el famoso y burbujeante concierto en pequeñas piezas que podía reorganizar en lo que Kathy Noble, curadora senior, llama un “espejo de feria ligeramente torcido.” El artista Haegue Yang, radicado en Seúl y Berlín, tiene una actor único, Noma Dumezweni, interpretando “El mal de la muerte””, de la novela erótica de Marguerite Duras, en el Guggenheim el viernes y sábado, y ocho eventos agrupados bajo el título “Performance and Protest” explorarán las superposiciones de la acción en un teatro con la acción en la calle.
De Marcel Dzama, cuyas acuarelas fantásticas y atemporales a menudo parecen nuevos descubrimientos de la década de 1920, llega “Vivir en la Luna (para Lorca).” Inspirado en un guión cinematográfico surrealista no realizado del poeta Federico García Lorca, el espectáculo contará con músicos, bailarines y el propio Dzama actuando junto a una interpretación cinematográfica de las imágenes de Lorca.
El encargo llegó en un momento perfecto para Dzama, quien creció en Winnipeg, Manitoba, y ahora vive en Brooklyn. «Tuve una situación extraña», dice, «en la que tenía una lista de espera para los dibujos en los que estaba trabajando y la gente los quería de inmediato». Era un problema que la mayoría de los artistas estarían contentos de tener, por supuesto, pero un problema al fin y al cabo, dice, porque la creación de arte había llegado a sentirse «demasiado como una fábrica».
Por el contrario, cuando trabajó con Performa, Dzama se encontró formando parte de una pequeña “familia, grupo o pandilla”, cuya razón de ser era simplemente brindar a una audiencia de extraños una sensación renovada de asombro.
Cuando comenzó en 2005, Performa respondía a lo que Noble, el curador, llama “casi un vacío” de performance en la ciudad. Ahora todos los museos importantes tienen un programa de actuaciones; lugares como el Met los están usando para hacer que la gente entre a la puerta. Pero la forma en que un gran museo trabaja con un artista es necesariamente diferente de la de un negocio más pequeño como Performa, que normalmente dedica dos años a desarrollar cada encargo. En lugar de encajar una nueva idea en sus propias reglas y procedimientos preexistentes, como lo haría una operación más grande, Performa esencialmente “la inventa desde cero cada vez”.
«Muchos de los artistas con los que he trabajado», dice Noble, «me han dicho que hicieron obras con Performa que no habrían hecho con otras instituciones».
Bienal Performa 2023
Hasta el 19 de noviembre; varios lugares en la ciudad de Nueva York, performa2023.org.
