'Wolf Hall: The Mirror and the Light' Review: No Century for Old Men
«Wolf Hall: The Mirror and the Light» se acelera donde dejó «Wolf Hall», en medio de la horrible decapitación de Anne Boleyn en 1536, que podemos ver esta vez con un detalle aún más horrible.
En la vida real, sin embargo, ha habido una brecha inusualmente larga entre la serie y la secuela. Han pasado 10 años desde el lanzamiento de «Wolf Hall», basado en las dos primeras novelas de la serie Thomas Cromwell de Hilary Mantel. Esto significa que en «The Mirror and the Light», basado en la novela final, el actor Mark Rylance es una década más antigua que el personaje de 50 y tantos años que está interpretando.
Y funciona, porque el Cromwell en la nueva serie de seis episodios (que comienza el domingo en la «obra maestra» de PBS) está atormentado y derrotado por su trabajo como el reparador político y matrimonial de Enrique VIII, un trabajo que incluía la evidencia que llevó al asesinato de Boleyn. En esa primera escena, tanto nosotros como Cromwell estamos reviviendo la decapitación (necesaria, desde el punto de vista de Henry, porque Anne, su segunda esposa, no había llevado a un hijo).
«The Mirror and the Light» es una gran pieza con el anterior «Wolf Hall», escrito y dirigido por los mismos hombres, Peter Straughan y Peter Kosminsky, y con muchos actores que regresan a sus roles, incluidos Rylance y, como Henry, Damian Lewis. Entre los dramas históricos relativamente recientes, los espectáculos establecen un estándar para el polaco y la seriedad.
Pero como la historia del declive de Cromwell y la caída abrupta, «The Mirror and the Light» tiene una sensación completamente diferente a la de las correas de botas, «Wolf Hall» de celebración sombría. El estado de ánimo es nervioso y siniestro, ya que Cromwell comienza a cometer errores y ceder a sus emociones. Y habitualmente le devuelve la vista en el tiempo, como Cromwell reevalúa el trabajo a menudo sucio que ha realizado. Recogiendo un dispositivo de la novela, «The Mirror and the Light» cae continuamente en fragmentos de los recuerdos culpables de Cromwell en forma de fragmentos de película que ya hemos visto en las dos series.
Su culpa incluso tiene un papel de apoyo en la forma del cardenal muerto Wolsey, el amado maestro y mentor cuya caída Cromwell no pudo prevenir. Cromwell ahora tiene conversaciones nocturnas con el fantasma ligeramente diáfano de Wolsey, escenas que son un poco grietas, pero que nos hacen el favor de mantener a Jonathan Pryce y sus cejas de desaprobación arcillosa en el programa.
Tan digno como «el espejo y la luz» es, la verdad incómoda es que esta mirada retrospectiva y lamentable, las primeras y últimas tomas de Rylance son de Cromwell mirando hacia atrás, se vuelve un poco tedioso en seis episodios. No ayuda que los eventos cubiertos, incluidos los matrimonios terceros a quinto de Henry, no tengan la fuerza jugosa y mórbida que las muertes de Boleyn y Thomas More dieron la primera serie.
Una cosa que Straughan hace para compensar es trazar el estado de ánimo de Cromwell a través de sus interacciones con una serie de mujeres: la sucesora de Boleyn como reina, Jane Seymour (Kate Phillips), quien muere innecesariamente después del parto; La hija de Wolsey, Dorothea (Hannah Khalique-Brown), que culpa a Cromwell por la muerte de su padre; La hija de Henry, Mary (un excelente lilit Lesser), que se convierte en un peón en las maquinaciones de los enemigos de Cromwell.
Estos elementos de la trama, dado el mismo juego con la política de la corte y las batallas sobre la religión que realmente determinaban el destino de Cromwell, son una forma de suavizar el personaje, sugerir una compasión y rectitud bajo el brutal Realpolitik (rasgos que el registro histórico no necesariamente apoya). También proporcionan una carga melodramática y emocional, especialmente en las escenas de Rylance con menores, que las escenas completamente masculinas alrededor de las mesas del consejo y en las reuniones susurradas carecen.
A medida que los enemigos de Cromwell se unen contra él, Straughan y Kosminsky tienen problemas para animar la intriga de la cancha de una manera muy interesante: juega como una versión gritado y monótona de la vida de la fraternidad en la que las novatadas resulta en decapitar, si tiene suerte, o que sus intestinos se retiren de su cuerpo, si no lo está. Los buenos actores Timothy Spall y Alex Jennings, como los dos principales antagonistas de Cromwell, no pueden superar la naturaleza genérica de estas escenas.
«El espejo y la luz» se pone en otro equipo, sin embargo, cada vez que Lewis está en la pantalla como el narcisista pero conocido y perceptivo Henry. El rendimiento magnético contenido de Lewis es tan seguro como se puede imaginar de la fuerza de un poderoso monarca.
Tiene un efecto en el programa que es históricamente auténtico y dramáticamente problemático: cuando Lewis está fuera de pantalla, nosotros, como Cromwell y los otros cortesanos, estamos esperando ansiosamente ver qué hará a continuación. El prodigioso Rylance está bien, pero el papel de Cromwell en «The Mirror and the Light» implica una preponderancia de miradas a la vista. Henry puede ser el personaje secundario, pero como dice el título, es la luz del programa.
