Fue una actuación de sabiduría ganada con esfuerzo. Cuando el eminente pianista Mitsuko Uchida y el tenor Mark Padmore se unieron para “Viaje de invierno«El viernes en Zankel Hall, trajeron la madurez de la retrospectiva a una obra que define el género sobre un amor joven y no correspondido. El concierto fue parte de la serie Perspectives de Uchida con el Carnegie Hall.
El ciclo de Schubert consta de 24 canciones, la mayoría de ellas en tono menor, y deriva del mundo natural infinitas metáforas de la angustia. El viaje invernal del título comienza con una ruptura, y el narrador pasa el resto del tiempo reflexionando sobre las consecuencias. La amada del narrador, dice, resultó ser tan voluble como una veleta batida por el viento. Sus lágrimas se congelan y queman, y su entumecimiento esconde un dolor turbulento, como un río que hierve bajo una superficie de hielo.
La parte de piano tiene la capacidad de amplificar o comentar el estado mental del narrador, y Uchida la usó para consolarlo como un amigo sabio y empático. Realizó cambios clave con desaceleraciones sutiles. Las octavas de “Der Lindenbaum” (“El tilo”) eran transparentes en lugar de altísimas, y el susurro de las ramas tenía una cualidad oscura, como si se viera a través de la neblina apaciguadora de un sueño. En “Wasserflut” (“Flood”), manejó los semitonos cromáticos con suma delicadeza para minimizar el impacto de sus punzadas disonantes. Su interpretación alcanzó su punto máximo en “Das Wirtshaus” (“La posada”), donde una secuencia lenta y firme de acordes con dedos completos proporcionó un consuelo inefable.
La amada del narrador domina la primera mitad, pero en un giro curioso, ella desaparece en gran medida en la segunda, mientras su desesperación lo consume y lo convence de que está destinado a una vida como un paria social.
Uchida logró una coherencia sorprendente a lo largo de todo el ciclo, pero Padmore profundizó más específicamente en ese punto de divergencia. Su tono ácido, que encaja incómodamente con las primeras expresiones de desamor juvenil del ciclo, iluminó la angustia existencial de un alma que ha decidido que es mejor perderse. En lugar de luchar con esa angustia, el narrador de Padmore la abrazó con una sensación de finalidad más allá de su edad.
Padmore se abrió camino a través de las primeras 12 canciones del ciclo, evocando una resonancia puntiaguda pero sin un sentido real de línea en las elegantes melodías de Schubert. La suavidad lechosa de su tono en las primeras grabaciones se ha cuajado, y su técnica, que solía cultivar la melifluosidad con el uso frecuente de una voz mezclada, precisa y flotante, ahora produce un sonido duro y difícil de manejar que desafina.
Su interpretación giró en la tercera canción de la segunda mitad, “Die Krähe” (“El Cuervo”), donde la autocompasión y los mordaces resentimientos de su narrador se transformaron en macabras fascinaciones por la muerte. Mientras miraba al cielo con una sonrisa espantosa y daba la bienvenida a los cuervos para que picotearan sus huesos, su control de la realidad se aflojó. Fomentó una incipiente misantropía en “Im Dorfe” (“En el pueblo”) y “Der stürmische Morgen” (“La mañana tormentosa”). Su voz se volvió menos esforzada ya que ya no luchaba por reunir volumen; se acomodó en el tamaño modesto y la punta natural de su instrumento con una calma inquietante y talló finas hendiduras en el aire como si fuera con la espada de un asesino.
En cierto modo, las capacidades disminuidas de Padmore subrayaron la profundidad del estado marchito del narrador. En la última canción, el narrador se encuentra con un zanfonista, un anciano olvidado en las afueras de la ciudad. La visión fantasmal llenó de asombro la voz de Padmore mientras contemplaba unirse al hombre en el exilio autoimpuesto.
La serie Perspectives de Carnegie es una oportunidad para que los artistas compartan sus puntos de vista distintivos sobre el repertorio, y Uchida y Padmore hicieron precisamente eso, llevando al narrador a su momento más sombrío para encontrar un poco de luz.
