Este artículo es parte de nuestra sección especial de diseño sobre la reverencia de los objetos hechos a mano.
Piezas prácticas y sin complicaciones adecuadas para una familia en evolución
El estudio de diseño con sede en París Presenta su primera exposición individual y nueva colección en la Galería St. Vincents en Amberes, Bélgica. Titulado «Formas evolucionadas», el espectáculo está protagonizado por un conjunto de comedor adaptable compuesto por una consola y dos mesas de comedor que se pueden organizar de nueve maneras diferentes. También en la colección, que está hecha de madera contrachapada de abedules escandinavas, hay un taburete, un banco y tres sillas.
Los cofundadores de Goons, Mia Kim y Paul Trussler, combinan sus antecedentes en moda y arquitectura para crear productos multifuncionales que puedan evolucionar con las demandas siempre cambiantes de la vida. De hecho, muchas de sus piezas, dijo la pareja, se desarrollaron en respuesta a las necesidades espontáneas de su propia familia joven.
Se alienta a los visitantes del espectáculo a experimentar los objetos por sí mismos. «Definitivamente hay algo más robusto en nuestras piezas que casi le ruega que interactúe con ella porque no es tan precioso o tan delicado», dijo Trussler.
Lejos de ser tonto o brutal, como sugiere el nombre del estudio, estos matones son pragmáticos y precisos. «No nos gusta preocuparse», dijo Kim. Hasta el 23 de marzo a las 13 Kleine Markt 13, Amberes, Bélgica; Studiogoons.com – Malget Morgan
El cofre de mármol inspirado en el bordado palestino
Nisreen Abu Dail y Nermeen Abu Dail querían hacer algo especial para su joven sobrina, Shams («Sol» en árabe). Como fundadores del estudio de diseño de 16 años, Naqsh Collective en Amman, Jordan, las hermanas convirtieron un ojo retrospectivo en su propia herencia palestina y tradujeron los patrones audaces de bordado tradicional en un cofre nupcial de mármol.
Nisreen, un arquitecto en Amman, dijo que el cofre se inspiró en una costumbre de boda palestina en la que las mujeres reunen a Trousseaus desde una edad temprana. El día de la boda, «hay una tradición de que la novia se sentará sobre un cofre que está lleno de sus preciosas mercancías», dijo.
Nermeen, un diseñador gráfico que ahora vive en Dubai, Emiratos Árabes Unidos, agregó: «El bordado era un idioma común en todos los palestinos de la diáspora y en casa en Jordania».
Las hermanas recordaron que sus tías bordaron sus propias prendas de boda, que a veces tardaron un año en completarse, incluso con otras mujeres que se acercaban. La pareja conocía el oficio, pero no los significados transportados por los motivos florales y animales. Entonces los aprendieron.
El cofre nupcial blanco para Shams está adornado con ejemplos de su biblioteca de patrones antiguos. Dentro de la puerta de mármol, tallaron una guía de los diseños: cipreses, puntadas de plumas conocidas como «plumas lunares» y colmenas.
A diferencia de la tela, señalaron las hermanas, el mármol no está sujeto a la descomposición. naqshcollective.com – Sarah Archer
Pasteles falsos que se ven lo suficientemente bien como para comer
La vida no siempre fue dulce para Heather Ríos. «No tenía pastel ni dulces cuando era pequeño», dijo el artista, que creció pobre en los Apalaches rurales y ahora vive en Morgantown, W.Va., para los cumpleaños de jardín de infantes, un maestro presentaría un pastel falso, hecho de cemento y esmerilado con Spackle de paneles de yeso, luego agregará velas para que los niños reventen. “Miraba esa cosa; No podía esperar a que fuera mi cumpleaños ”, dijo.
Hoy, la Sra. Ríos, de 45 años, está haciendo sus propios pasteles finos. Las confecciones están bordadas en un aro con bucles con forma de ramen que corta los pasteles de capa esponjosos y coloridos. Usando bolsas de tuberías, aplica pintura acrílica, ya que sería el glaseado de crema de mantequilla.
Ella usa un horno convencional para hornear rociaciones de arcilla de polímero y hojuelas de coco y a menudo sirve sus creaciones en placas de postres de cerámica. «Simplemente me gusta la idea de lo sutilmente surrealista, algo de nuestra realidad, pero un poco torcido», dijo.
Abrió una tienda de Etsy para vender sus confecciones Trompe L'Oeil en 2018 después de dejar una relación abusiva. «Estaba pasando por un momento difícil», dijo. “Comencé a pensar en cumpleaños y celebraciones. Independientemente de de dónde seas o tu religión, la gente disfruta del pastel juntos. Es un poco de alegría «. etsy.com/shop/heatherriosarte – Yelena Moroz Alpert
Los objetos domésticos revelan su historia racial
Durante los últimos 15 años, la historiadora y curadora del arte Adrienne L. Childs ha recorrido colecciones institucionales y privadas para lujosos objetos domésticos europeos que representan a los negros. Estas a veces las piezas espantosas pero fascinantes, que proliferaron entre los siglos XVII y XIX, son objeto de su nuevo libro, «Narga ornamental: la figura negra en las artes decorativas europeas».
Las figuras, muchas nudosas y encechadas, los músculos se tensan y las espaldas se inclinan, admiten mesas, chimeneas, puertas, gabinetes, relojes, azúcares y candelabros. Algunos fueron esculpidos de materias primas (ébano, metales preciosos, piedras preciosas) que fueron extraídas de la tierra o cosechadas por trabajadores esclavizados.
Para los fabricantes, el Dr. Childs dijo: «Eran objetos del Tour de Force», mientras que para los propietarios aristocráticos, equivalían a «trofeos del imperio».
Muchas piezas permanecen en sus cuartos principesos originales. En la bóveda verde, parte de un castillo en Dresden, Alemania, que se ha convertido en un museo, por ejemplo, figuras de hombres negros sin camisa y sin camisa hechos a principios de 1700 bandejas de profesores llenas de esmeraldas y perlas. Los ávidos coleccionistas en tiempos más recientes han incluido a los expertos de la moda Diana Vreeland y Coco Chanel y al esclavista grotescamente brutal Calvin Candie, interpretado por Leonardo DiCaprio en la película «Django desencadenado. «
El Dr. Childs dijo que estar en presencia de las representaciones de personas subyugadas, a veces poco notado en las esquinas de los edificios históricos, «se siente triste para mí». Ella los describió como «servir a perpetuidad». yalebooks.yale.edu – Eve M. Kahn
