Para “Stab of Guilt”, el primer y extenso programa de encuestas sobre René Treviño Con 24 años de práctica en el Museo de Arte Wellin en Clinton, Nueva York, entre otros trabajos, el artista ha instalado 119 pinturas, cada una de 18 pulgadas por 18 pulgadas. Se trata de imágenes dispares, algunas históricas, otras contemporáneas, todas ellas variaciones del círculo: heráldica, símbolos aztecas, moneda, imágenes del sol y de patrones de estrellas, una tapa de alcantarilla, una bola de discoteca.
Esta colección da pistas de la fluidez con la que este artista queer mexicano, nacido en Dallas y residente en Baltimore, considera el mundo estético: no le preocupan las rígidas jerarquías del ser. Lo que le preocupa es conectar las partes dispares y estratificadas de sí mismo que existen más allá de los marcadores tradicionales de identidad.
Treviño, que ha expuesto en el Arlington Arts Center en Virginia, el Museo de Arte de Baltimore, el Wadsworth Atheneum en Connecticut y White Box en la ciudad de Nueva York, es único en el sentido de que no trata la identidad como una serie de casillas a marcar. , o un conjunto de murallas que proteger, sino como una variedad de caminos para explorar.
Otro grupo de pinturas, la serie “Celestial Body-ody-ody” (2020-23), que lleva el nombre de una canción de la popular música de hip-hop Megan Thee Stallion, contiene imágenes de corales dispuestos como materia cerebral adyacentes a imágenes de la Tierra. visto desde el espacio. Estas obras, que miden 36 por 36 pulgadas, son una combinación heterogénea de la historia del arte, la historia cultural mexicana y las curiosidades cotidianas de la cultura peatonal estadounidense.
En una conversación con el artista, explicó: «Mi arte realmente es un intento de aplastar todas esas cosas juntas».
Al principio confundí estas pinturas con impresiones, pero descubrí que son acrílicos minuciosamente pintados a mano sobre una película de archivo DuraLar semiopaca. Otro tema de la muestra surge aquí: Treviño quiere que su labor sea reconocida como la base del arte, y quiere que su complejidad y esplendor cautiven al espectador. Sin embargo, el trabajo subyacente necesario para realizar la obra puede quedar oscurecido por su grandeza.
A la entrada de la exposición hay un trío de piezas de conjunto de ropa que el artista tituló “Regalia, Intuition”, 2023; “Regalía, previsión”, 2023; y “Regalia, Premonition”, 2023. Tres maniquíes llevan túnicas que se asemejan a capas de coronación europeas, decoradas con piel sintética de jaguar y trozos de apliques de lentejuelas de urraca, y las túnicas están rematadas con máscaras de lentejuelas adornadas con tocados con estampados salvajes de plumas de faisán reales. El trío se presenta en un escenario reluciente respaldado por una cortina de lamé dorado reluciente, desdibujando la distinción entre arte, moda y teatro. Este boato es tan suntuoso y la presentación tan fluida que parece que estas diferencias entre los géneros artísticos son más arbitrarias que necesarias. El artista, que solía trabajar en teatro, ha encontrado lo mejor de sí mismo en su exuberante colaboración.
Aún así, puedo imaginar a un espectador confundido por otros trabajos de la muestra, por ejemplo las piezas de cuero que incluyen “Tree of Life Rainbow” (2017), que muestra un arco iris emergiendo de un símbolo mixteco del Códice Selden. No está claro si se trata de representaciones de documentos históricos o de historias revisionistas: un intento de queer el canon, es decir, de hacer espacio dentro de él para personas híbridas y con guiones como Treviño. Pero para el artista, las diferencias entre los tipos de obra no son cruciales para constituir la identidad; son parte del ser humano en el mundo contemporáneo.
El estudio de Treviño incluye otros trabajos, como “Manchas solares de día, asteroides de noche”, una serie de impresiones digitales y técnicas mixtas sobre papel de bambú, que me parecieron menos convincentes, y un gran “Autorretrato” exquisitamente hermoso de una Un gallo con una larga cola de plumas negras que intenta trepar a un sol amarillo. El aspecto más convincente de “Stab of Guilt” es la demostración de Treviño de que la identidad es algo muy esplendoroso y que el cuidado serio y atento de explorarla puede parecerse mucho a una fiesta.
René Treviño: puñalada de culpa
Hasta el 9 de junio, el Museo de Arte Wellin, en el campus de Hamilton College, 198 College Hill Road, Clinton, NY, (315) 859-4396; hamilton.edu/wellin.
