En 'Eureka Day', una escena sobre las vacunas se dedica, hilarantemente

La tercera escena de la nueva producción de Broadway de «Día de Eureka» podría titular la forma en que el discurso ahora. Según escrito por el dramaturgo Jonathan Spector, la escena de manera confiable hace que el público se ría tan fuerte que los actores se ahogan.

La situación es esta: es 2018. El director de la escuela privada progresiva Eureka Day en Berkeley, California, y los cuatro miembros de su comité ejecutivo deben informar a los otros padres que un estudiante tiene paperas y, por lo tanto, por ley a cualquier estudiante que no han sido vacunados deben quedarse en casa para evitar la exposición. (El escepticismo de la vacuna no era infrecuente en este entorno, particularmente pre-pandemia).

Los líderes escolares, un grupo optimista dedicado a la diversidad y la inclusión, celebran una reunión al estilo del ayuntamiento «para ver», dice el director, Don, «cómo podemos unirnos como comunidad e intercambiar ideas sobre un tema difícil».

En la reunión, que se celebra de forma remota, Don habla mientras está sentado frente a una computadora portátil en la biblioteca de la escuela, dirigiéndose a los padres en una aplicación de video con forma de zoom. Los miembros del comité ejecutivo están detrás de él. El resto de los padres de la escuela intervienen en una función de chat. Sus mensajes, 144 de ellos, se proyectan por encima de los actores para que la audiencia los lea.

La conversación en línea rápidamente desciende a ataques viciosos. «Comportamiento típico del Comité Ejecutivo del Fascismo». «Lo siento, los quiroprácticos no son médicos». «¡Eso es abuso infantil!»

«El desplazamiento de sus comentarios proyectados (» ¿Te pusiste de cabeza cuando era niño? «) Es la identificación expuesta de una comunidad que profesa una consideración perfecta de diferentes opiniones, pero en realidad es un semillero de intolerancia», Jesse Green, crítico de teatro jefe Para el New York Times, escribió en su reseña de la obra.

Cada comentario se asigna a una de las docenas de padres, cada uno con sus propios nombres y avatares, y se le indica momentos específicos en el guión. La atención de la audiencia se atrae invariablemente a los comentarios proyectados. El resultado es algo bastante inusual, y de manera poco divertida.

En entrevistas, varios artistas involucrados en la actual producción de Manhattan Theatre Club de la obra en el Teatro Samuel J. Friedman y la primera puesta en escena en Aurora Theatre Company explicó cómo se organiza esta escena, qué hace que funcione y por qué un Don en pánico (que está leyendo los comentarios) observa: «iiiiiii siento que este formato no nos facilita a todos trayendo nuestra mejor conversación». Estos son extractos editados de nuestras conversaciones.

«Eureka Day» debutó en 2018 en Berkeley, California, como una comisión de Compañía de Teatro Aurora.

Josh Costello (Director Artístico, Aurora Theatre Company) Esto fue pre-covid. Se produjeron brotes de sarampión porque los padres no estaban vacunando a sus hijos.

Bill Irwin (Don, el director) La obra se establece, y de alguna manera se trata de la obra, Berkeley, California. Solía ​​hacer mime en Sproul Plaza. Conozco a Berkeley y aman a Berkeley, en sus debilidades e integridad profunda al mismo tiempo. Y hay una especie de, me temo ser condescendiente aquí, pero con un ojo frío, allí del que la obra es un retrato.

Jonathan Spector (dramaturgo) Cuando estaba investigando la obra, pasé mucho tiempo en las profundidades de estos tableros de mensajes de Internet donde la gente discutiría sobre las vacunas. Y son tan desagradables. Debido a que gran parte de la forma en que vivimos nuestras vidas, ciertamente en torno a un tema como ese, está en línea, sentí que no traer ese elemento a la obra sería dejar de lado una parte realmente importante de cómo interactuamos.

Irwin Estos personajes simplemente aman la noción de comunidad y consenso. Una de mis cosas favoritas últimamente en el programa anticipa, en la escena 2, la emoción sobre lo gran escena 3 será. Este es un orgullo antes de una caída.

El administrador del escenario de la producción hace clic en cada mensaje de chat, publicando cada uno en los momentos exactos que el guión indica las líneas en el escenario. Los mensajes aparecen por encima de los actores, para la audiencia, y en la pantalla de la computadora portátil que solo el actor que interpreta a Don puede leer.

Spector No hay forma de hacerlo si ese actor [playing Don] no tiene [the messages] Frente a él, porque en momentos es un sustituto de la audiencia: su reacción a lo que está sucediendo es una gran parte de esa escena.

Cazador de nicki (Director Artístico Asociado, Manhattan Theatre Club) Para las primeras vistas previas, tuvimos que asegurarnos de amplificar la voz de Bill Irwin adecuadamente: la risa era tan robusta en el escenario que no podían escuchar las señales.

Charles M. Turner III (Manager del escenario de producción) Llamo a la escena del espectáculo a la derecha. Tengo un altavoz que me da la alimentación a través de los micrófonos del escenario. Pero la risa supera eso. Entonces, a veces estoy siguiendo el guión para ver: «Sí, Bill dijo esa palabra», o estoy esperando un gesto de él. Nunca es de la misma manera dos veces, de una manera hermosa. Sé que probablemente sea aterrador para que un director escuche.

Anna D. Shapiro (Director) Lo que está tratando de hacer es asegurarse de que la audiencia pueda relajarse en lo que no pueden escuchar, comprende que no se supone que no deben escuchar ciertas cosas, hacer que crean que solo han agarrado ciertas otras cosas: «Oh , ¿escuchaste eso? El objetivo es hacerlo alegre, accesible y verdadero al mismo tiempo.

TORNERO Por lo general, Bill saldrá de esa escena y me dará un saludo o un pulgar hacia arriba, o nos miraremos divertidos, o seremos como, «Guau, esa audiencia». Siempre hay un pequeño check-in. Casi nos registramos sobre esa escena todos los días.

A medida que los nuevos actores y los miembros de la tripulación vienen a la obra, se sorprenden por cómo la audiencia responde a la escena.

Spector Esa primera actuación, tuve comentarios básicamente corriendo constantemente a través de la escena sin descansos, y no se podía escuchar una palabra en el escenario porque había muchas risas.

Costello Tuvo que regresar y reescribir, y trabajar en el momento de cuándo aparece cada cosa, para que aún se escuchen algunas líneas de diálogo realmente importantes. Él construyó pausas. Lo hizo menos divertido. Lo hizo fluir mejor y permitió que aterrizaran un par de líneas clave de diálogo, para que pudiera seguir lo que estaba sucediendo.

Jessica Hecht (Suzanne, una madre en el comité ejecutivo) Cuando estábamos en ensayo, nadie se rió. Y dije: «La audiencia sentirá que tengo un argumento tan endeble». Y Jonathan dijo: “No, no creo que lo sean. Creo que se van a reír de la feed de zoom «. Y seguí pensando: «¡Dios, está lleno de sí mismo!» Corte a la primera vista previa, están gritando de risa.

Los cuatro actores que interpretan a los padres actúan una escena completa, con un diálogo, sabiendo que la audiencia no escucha ni presta mucha atención.

Script «Eureka Day» Es crucial Que los actores no se ríen para los comentarios de la transmisión en vivo. La escena está construida para permitir que se pierdan muchas de las líneas.

Hecht Tengo que quedarme en mi carril. No soy el agente de esa escena. Bill y Chuck [the production stage manager] Haga un baile que funcionó, y queda muy, muy poco al azar. Lo equiparé con ciertos programas de televisión donde tienen un nivel tan alto de comedia, y te preguntas si hay un espíritu improvisador brillante entre los actores, y la respuesta es: no, se está escribiendo, dirigiendo y actuado a una pulgada de una pulgada de una pulgada de su vida.

Irwin A veces tienes que pensar en ti mismo como en primer plano, una parte importante de la historia, pero una escena casi pantomímica de personas que hablan, y pensar que de lo que están hablando es lo más importante.

Entre los que producen la escena, las teorías abundan sobre lo que lo hace exactamente.

Spector Al principio de Covid, constantemente me enviaban capturas de pantalla de amigos en un zoom para la escuela de sus hijos, como: «Dios mío, estoy en tu juego».

Irwin Es la escritura astuta de Jonathan. Es una especie de Berkeley Chekhov. Nuestras ilusiones sobre dónde nos sentamos y lo importantes que somos en el mundo.

Spector Si en realidad estamos en la habitación con otro ser humano, hay un límite para lo desagradables que seremos. Pero cuando estás en línea, eso simplemente desaparece.

Shapiro La escena hace que las personas se sientan vistas, reconociendo en todos los niveles nuestras experiencias de los últimos dos años. Simplemente ha sido un espectáculo de terror sin decoro. Y si eso se desarrolla a mayor escala, lo que hace, también se desarrolla a escala doméstica, que es lo que sucede cuando un grupo de personas esencialmente homogéneo se da cuenta de que no comparten todas las creencias y pensamientos.

Spector [The audience’s following the chat] Probablemente dice una cantidad desafortunada sobre cómo funciona nuestra atención con la tecnología. Pero esa es también la idea temática de la escena: que cualquier intento de discusión y colaboración reflexiva que quizás pueda ser productiva en la vida real, una vez que la pones en línea, se vuelve imposible.

Costello La obra se siente más relevante que antes de la pandemia de alguna manera. Cuando el derecho decidió que había capital político para negar la ciencia de las vacunas, cambió esa dinámica. La obra todavía se trata de personas a la izquierda, pero en última instancia, la obra no se trata de vacunas. La obra trata: «¿Cómo te llevas bien con la gente cuando no puedes estar de acuerdo con los hechos?»

Irwin Soy muy cauteloso, casi usaría la palabra poco dispuesto hablar sobre la escena, debido a su delicado misterio.