Joel Krosnick, violinista del cuarteto de cuerdas de Juilliard, muere a 84
Joel Krosnick, el admirado violonchelista del cuarteto de cuerdas de Juilliard, que ayudó a dar forma a su defensa de la música nueva estadounidense tanto como su compromiso con los clásicos, murió el 15 de abril en su casa en Hastings-on-Hudson, Nueva York, tenía 84 años.
Su muerte, por cáncer de páncreas, fue anunciado Por la Escuela Juilliard en la ciudad de Nueva York, donde el Sr. Krosnick era jefe del departamento de violonchelo y había enseñado durante 50 años.
La interpretación del Sr. Krosnick combinó las dos características del estilo de renombre del cuarteto de cuerdas de Juilliard: intensidad y precisión. Era ideal para heredar el manto de sus dos predecesores de violonchelista en uno de los cuartetos de cuerda más antiguos del mundo, y estaba con el cuarteto, conocido como Juilliard, más largo que cualquiera de 1974 hasta su retiro en 2016.
Desde su inicio, 70 años antes de la partida del Sr. Krosnick, el Juilliard se comprometió a tocar música nueva con la misma devoción que trajo al repertorio clásico y a tocar los clásicos como si fueran nuevos. El Sr. Krosnick acompañó, como en casa con la intensidad abstracta del violonchelo cadenza en el cuarteto de cuerda de Elliott Carter No. 2, como con las meditaciones conmovedoras del Cuarteto No. 16 de Beethoven en F (op. 135) o la turbulencia puntiaguda de los cuartetos de Bartok.
Grabó los cuartetos completos de los tres compositores con sus compañeros jugadores, y ganaron los premios Grammy en 1977 y 1984 por sus grabaciones de Schoenberg y Beethoven.
Típico de las evaluaciones de la contribución del Sr. Krosnick fue la de la autoridad de la revista británica Gramophone, que escribió en 1980 sobre el lento movimiento de la grabación de Juilliard del Cuarteto de cuerdas de Schubert No. 15 en G Major, señalando: «El violonchelista coincide con el estado de ánimo con la perfección aquí, y el tempo se juzga precisamente».
Con su compañero musical desde hace mucho tiempo, el pianista Gilbert Kalish, el Sr. Krosnick también tuvo una carrera en solitario activa, dando recitales en los Estados Unidos y Europa, y las obras de grabación de Prokofiev, Hindemith, Debussy, Janacek y otros, en general con un reconocimiento crítico.
También se celebraron sus interpretaciones de artistas contemporáneos. De la grabación que él y el Sr. Kalish hicieron la Sonata de violonchelo de Carter, Gramophone escribió en 1973 que la «actuación de ambos artistas es magnífica». Y en 1992, la revista calificó la grabación del Sr. Krosnick de los cuartetos de Carter con sus colegas de Juilliard «monumentalmente autorizados».
Esta devoción a la música de su tiempo dio forma al repertorio de recitales del Sr. Krosnick. En 1984, emprendió una serie de seis conciertos en el Teatro Juilliard de Nueva York, titulada «The Celú: una retrospectiva estadounidense del siglo XX». Del primer concierto, con el Sr. Kalish, que contó con obras de Ralph Shapey, Henry Cowell y el primer violín de Juilliard, Robert Mann, el crítico de New York Times, Donal Henahan, escribió: “Tanto el Sr. Krosnick como el Sr. Kalish se lanzaron a su trabajo con una gran energía y dedicación. de la música «.
El Sr. Krosnick creía profundamente en los compositores de su tiempo, su hija, Gwen, también un violonchelista, dijo en una entrevista: «Su música le importaba. Amaba esos idiomas y cambiaron la forma en que escuchó a Beethoven».
Los críticos a veces iban tras él por dejar que su virtuosismo lo supere. En un recital que incluía dos suites de violonchelo de Bach, el Sr. Krosnick «estableció tempos abrasadores que no podían manejarse sin un pasaje manchado», escribió Henahan en 1975. Al mismo tiempo, tuvo que reconocer la proasión del Sr. Krosnick, señalando que «toca su instrumento con consumo».
En un cortometraje Hecho después del retiro del Sr. Krosnick del cuarteto, el Sr. Kalish lo llamó una «persona compleja y muy intensa», y agregó que tanto las grabaciones del Sr. Krosnick como sus declaraciones sobre la música dejaron en claro que pensaba cuidadosamente sobre el efecto preciso que quería producir.
«Una vez que determinamos qué tipo de sonido o sentimiento se desea en un lugar determinado, entonces tenemos que descubrir cómo producirlo en el instrumento», Sr. Krosnick dicho En una entrevista con el sitio web de Internet Cello Society en 2005. «Debemos experimentar sin cesar».
En una entrevista, el violista Samuel Rhodes, un colega, dijo que el Sr. Krosnick había traído al cuarteto una «comprensión de lo que significa el repertorio, y emocionalmente lo que significa para nosotros», y agregó: «Dio una nueva dirección al cuarteto».
Joel Krosnick nació en New Haven, Connecticut, el 3 de abril de 1941, hijo de Morris Krosnick, pediatra y profesor en la Escuela de Medicina de Yale, así como una violinista aficionada, y Estelle (Crossman) Krosnick, un pianista de concierto que renunció a su carrera para cuidar a la familia. La música impregnaba el hogar, y había frecuentes fiestas de música de cámara con miembros de la facultad de Yale, dijo la hija del Sr. Krosnick, Gwen.
Joel comenzó a jugar el violonchelo cuando tenía 8 años, y un año después estaba jugando un trío Haydn con sus padres. A los 9 años, estaba estudiando con el violonchelista italiano Luigi Silva.
Asistió a James Hillhouse High School, en New Haven, y la Universidad de Columbia, donde estudió inglés y música, obteniendo una licenciatura.
Después de jugar recitales en Europa y Nueva York a fines de la década de 1960, el Sr. Krosnick comenzó a tener dudas sobre seguir una carrera como solista, dijo en la película. Se estaba inclinando hacia la enseñanza y tomó una posición como artista en residencia en el Instituto de Artes de California, en el sur de California.
Pero había estudiado previamente con Claus Adam, el violonchelista del Juilliard en ese momento, y un día sonó su teléfono: era Robert Mann, el violinista fundador de Juilliard, invitándolo a audicionar para el cuarteto.
«Quería el tipo de vida musical de alta potencia que sabía que tenían», dijo Krosnick al New York Times en 1981. «El día que audicioné, mi cuerpo me despertaba a las 4 de la mañana y comencé a practicar. Probablemente nunca había querido tanto».
Después de haber jugado con el cuarteto varias veces, recordó, el Sr. Mann dijo: «Mira, será mejor que hablemos».
El Sr. Krosnick pensó que todo había terminado. En cambio, se le pidió que se uniera al cuarteto.
Además de su hija, al Sr. Krosnick le sobreviven un hijo, Josh, y su esposa, Dinah Straight Krosnick, un maestro de escuela primaria retirado. Un matrimonio anterior, con Judy August, terminó en divorcio.
Cuando se retiró en 2016, el Sr. Krosnick fue el último miembro del cuarteto de cuerda de Juilliard en haber jugado con el Sr. Mann, quien se había ido casi 20 años antes.
El Sr. Krosnick fue «completamente entrenado en todos los aspectos del juego», dijo su colega el Sr. Rhodes. «Tenía pasión por la música, y la mostraría».
