México está de luto por Pedro Friedeberg, figura importante del arte mexicano
El artista surrealista Pedro Friedeberg.considerado uno de los artistas más prolíficos y excéntricos salidos de México, falleció en su casa de San Miguel de Allende el pasado 5 de marzo. Tenía 90 años.
“Pedro murió rodeado de su familia, con mucho amor y en paz”, dijeron sus hijos en un comunicado. «Su familia se siente profundamente agradecida de haber podido compartir todo este tiempo con él. Su trabajo y su espíritu creativo dejan un legado inmenso».
A Friedeberg le sobreviven dos hijos, Diana y David Friedeberg, así como su esposa, Carmen Gutiérrez.
La obra de Friedeberg es reconocible por su exuberancia ornamental e ironía, a menudo presentando referencias simbólicas a la religión, los códices mesoamericanos y las tradiciones esotéricas, características que le valieron el estatus de figura de culto dentro del arte mexicano moderno y contemporáneo.
Su producción artística abarca más de seis décadas y abarca pintura, escultura, diseño de mobiliario y proyectos arquitectónicos imaginarios.
Una vez explicó su enfoque artístico diciendo: “Si tan sólo pudiera extender sobre el papel todo lo que se agita dentro de mí con tanto calor, con tanta exuberancia de vida, convirtiéndolo en un espejo de mi alma”.
Aunque comúnmente se le tacha de surrealista, a Friedeberg le molestaba que se le asociara con ese movimiento.
El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura lamentó el fallecimiento de Friedeberg y dijo en un comunicado que «el mundo del arte mexicano perdió… una figura fundamental del arte contemporáneo».
Su fallecimiento “marca la pérdida de uno de los creadores más excéntricos y reconocibles de la escena artística de México”, escribió el periódico El Economista.
Nacido en Florencia, Italia, en 1936, de padres judíos alemanes, Friedeberg llegó a México con su familia a la edad de tres años. Asistió brevemente a la universidad en Boston antes de regresar en 1957 para estudiar arquitectura en la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México.
Allí, uno de sus profesores, Mathias Goeritz, lo convenció para que se convirtiera en artista. Friedeberg trabajó los veranos como asistente de Goeritz, un reconocido artista y poeta, tiempo durante el cual conoció a surrealistas como Remedios Varo, Leonora Carrington y Edward James.
Su primera exposición se produjo en 1959 en la Galería Diana de México luego de que Varo recomendara su obra a los propietarios, y a partir de ahí su obra se expandió internacionalmente.
A principios de la década de 1960, Friedeberg, junto con Goeritz, cofundaron “Los Hartos”, un grupo que incluía a José Luis Cuevas, Chucho Reyes, Ida Rodríguez Prampolini y Alice Rahon. Los Hartos reaccionaron contra el racionalismo funcionalista en el arte, afirmando defender una estética más imaginativa e iconoclasta, así como la jerarquización del arte desde el individualismo.
El arte de Friedeberg se puede encontrar en todo México, con obras notables en la Ciudad de México, incluido el mural “Dieciséis acertijos de un astronauta hindú” (en el hotel Camino Real en Polanco), la escultura “El faro del silencio” (en la galería de arte Maia Contemporáneo) y el mural “Escuchando en el Metro” (en la estación de metro Bellas Artes).
Entre sus obras más notables se encuentra la creación de 1962 «La mano de Akenatón», conocida familiarmente como «La silla de mano».
Friedeberg también presentó 34 de sus obras al Ministerio de Finanzas a lo largo de los años como “pago en especie”. diciendo en 2014 que «ayudaría a inmortalizar mi trabajo».
con informes de El Economista, EFE y Noticias de arte
