En «Mary and George», Julianne Moore es una madre intrigante
De pie en un arco sombrío en un puente que conduce al castillo de Broughton en Oxfordshire, Inglaterra, con ovejas mordisqueando la hierba debajo, Julianne Moore hizo una profunda reverencia y bajó los ojos ante una mujer espléndidamente vestida. “Su Majestad”, comenzó, antes de ser ahogada por un fuerte “baa” de la oveja. Moore se echó a reír, al igual que su compañera actriz, Trine Dyrholm, que interpretaba a la reina Ana de Inglaterra. «¡Habla con las ovejas!» Moore ordenó al director, Oliver Hermanus. «¡Diles que estamos haciendo una miniserie de televisión!»
Esa miniserie es la visualmente suntuoso, de siete partes “Mary and George”, plagado de escenas de sexo que parecen pinturas de Caravaggio y plagado de todas las cosas buenas: intriga, intrigas, astucia y villanía. El espectáculo, que se estrena en Starz el 5 de abrilse inspiró en el libro de no ficción de Benjamin Woolley de 2018, «El asesino del rey» y cuenta la historia, en su mayoría real, de Mary Villiers (Moore), una aristócrata menor del siglo XVII con grandes ambiciones, y su ridículamente guapo hijo, George (Nicholas Galitzine), a quien utiliza como camino hacia el poder y la riqueza en la corte del rey. Jaime I (Tony Curran).
A James le gustan los jóvenes ridículamente guapos. «El rey», dice el nuevo marido de Mary, Lord Compton, «es un horror de ojos muertos y manos callosas que se rodea de muchas bellezas engañosas y bien dotadas».
El ascenso de George no es fácil: Mary debe quitar del camino al actual favorito, el conde de Somerset (Laurie Davidson); forjar y romper alianzas; y asesinar a algún que otro oponente. George, ingenuo e inseguro, debe aprender a desplegar su belleza y encanto. Pero a lo largo de la serie, George se convierte en una poderosa figura política, con Mary en una presencia formidable, a menudo antagónica, a su lado.
«Estas son personas que usan el sexo no sólo para tener intimidad y construir relaciones, sino también para obtener poder, como una transacción», dijo Moore en una entrevista en video. “Lo más convincente para mí acerca de Mary fue que ella era muy consciente de lo limitadas que eran sus opciones. No tenía autonomía, sus únicos caminos son a través de los hombres con los que está casada o de sus hijos”. George, dijo, “es casi su representante; él tiene acceso a un mundo que ella no tiene”.
Moore añadió que también estaba intrigada por interpretar “un personaje no particularmente admirable. Hay una necesidad y una voracidad en ella que es algo impactante”, dijo. «Ella destroza la vida y las personas». (La única excepción es su relación inusualmente tierna con Sandie, la dueña de un burdel interpretada por Niamh Algar).
George, al menos al principio, es bastante diferente. «Cuando lo conocemos, es un joven muy suave y frágil», dijo Galitzine. «Luego, poco a poco, gracias a las maquinaciones de su madre, se convierte en un villano grosero». Él y Moore no hablaron mucho sobre sus personajes o su relación, dijo, lo que alimentó su interpretación. «George se siente muy incómodo con su madre la mayor parte del tiempo, no sabe si su amor por él es incondicional», dijo. «En muchos sentidos, su relación es mucho menos tierna que la que tiene con James».
El rey era un personaje fascinante y complejo de interpretar, dijo Curran, y mucho menos conocido que sus predecesores Tudor. “Julianne era la única estadounidense en el programa y dijo que no sabía mucho sobre King James. Luego llegó a Inglaterra y se dio cuenta de que allí nadie sabía mucho sobre él tampoco”, dijo. «Pero era un monarca influyente: un rey que no fue a la guerra, un rey incomprendido, un rey queer, un rey escocés en un trono inglés».
Aunque la sexualidad de James impulsa la historia, Curran dijo que las cartas supervivientes entre George y el rey sugieren una relación profunda. «Nick y yo hablamos mucho de eso», dijo. «Cómo creció su relación, si James estaba enamorado de George y si fue correspondido».
Nuestra era actual tiende a ver la historia a través de una lente victoriana, dijo la productora Liza Marshall, quien desarrolló el programa después de sentirse intrigada cuando escuchó acerca de una conferencia sobre la sexualidad de James. «Creemos que inventamos la sexualidad moderna, pero creo que la gente aceptó al rey, que estaba casado y tenía nueve hijos, le gustaban los jóvenes guapos y no juzgó eso».
El escritor del programa, DC Moore (“Killing Eve”), dijo que supo de inmediato que el lenguaje de los personajes “debía tener ingenio, brío y empuje, y ser adelantado y sin vergüenza”. Añadió que, aunque entrelazó frases de las cartas de George y James y otras fuentes históricas, había sido “libre y fresco con el diálogo, porque quería que la gente entendiera esta época”.
Hermanus, el director principal del programa, que nunca antes había trabajado en televisión y cuyas películas se han ambientado principalmente en la actual Sudáfrica, dijo que cuando leyó los primeros tres episodios, se rió a carcajadas. «Fue muy divertido, valiente, atrevido y loco», dijo. «Pensé que me encantaría intentarlo, porque nunca antes había trabajado en ese tono».
Desarrolló una estética “animalista y despiadada”, mostrando al equipo de producción y al elenco collages de “animales destrozados, faisanes atacados por perros, cisnes agredidos”. Parecía la referencia correcta: comer o ser comido”.
El director añadió que había utilizado mucha cámara lenta para realzar los escenarios pictóricos. «Tienes tiempo para asimilar los detalles y crear dramatismo», dijo. “La gente se mira fijamente: ¿quién mira a quién, quién conspira contra quién?”
Hermanus, que dirigió los tres primeros episodios (Alex Winckler y Florian Cossen fueron los otros directores) dijo que había sido enfático en querer que las escenas de sexo fueran específicas. «Tuvimos un excelente coordinador de intimidad y fue realmente genial ser aventureros sobre cómo coreografiamos esas escenas», dijo.
Moore dijo que le encantó la vitalidad y urgencia del programa, y la conciencia de que “esta historia podría contarse a través de una lente femenina, una lente queer. Oliver siempre dijo que se sentía muy punk, muy activo y moderno”. Ella rió. «¡No es un drama histórico que relaje!»
