Se desvela el próximo gran éxito de taquilla del Costume Institute

Después de la bonanza de la cultura pop de “Barbie” de este verano, el alboroto que rodeó la nueva versión de acción en vivo de “La Sirenita” y la atención prestada a cualquier cosa en el Universo Cinematográfico de Marvel, se podría perdonar a los observadores por escuchar el título de la próxima película. éxito de taquilla del Costume Institute en el Museo Metropolitano de Arte y piensan que les esperaba un espectáculo de Disney. Después de todo, se llama “Bellezas durmientes: el despertar de la moda”. Y esos disfraces de princesa han sido muy influyentes.

Pero si bien el programa se inspiró en parte en un momento cultural candente, no es una fantasía.

Más bien, es una cuestión de sostenibilidad.

En concreto, la naturaleza efímera de… bueno, la naturaleza. Y cómo la moda captura eso literalmente, en forma de prendas inspiradas y decoradas con flora y fauna, y conceptualmente, en su interminable ciclo de entrada y salida, su potencial para degradarse. Piense en ello como un espectáculo dedicado a Naciones UnidasUna moda sostenible, que podría funcionar como un réquiem, una señal de advertencia y un recordatorio de la importancia fundamental de la regeneración.

«Es prácticamente una oda a la naturaleza», dijo Andrew Bolton, curador a cargo del Costume Institute y el hombre detrás de la idea. “La naturaleza como metáfora de la moda y de su fragilidad y efímera”.

Dado el famoso impacto negativo de la moda en el mundo natural, esto es un poco irónico. Pero Bolton, responsable de programas como “Camp”, “Heavenly Bodies” y “China Through the Looking Glass”, nunca ha rehuido un tema controvertido. La muestra es también un metacomentario sobre la naturaleza como fuente de vida y la vida que se pierde cuando las prendas ingresan a un museo y se convierten en objetos de estudio, en lugar de herramientas para navegar por el mundo.

Van a suceder muchas cosas, lo que la convierte en una producción exclusiva de Bolton.

Compuesto por 250 prendas y accesorios de la colección permanente del museo y exhibido en las Galerías Tisch, “Bellezas Durmientes”, que se inaugurará en mayo de 2024, será una experiencia inmersiva centrada en piezas con lo que Bolton llamó “vicios inherentes”, es decir que debido a las características internas del material involucrado, se habían deteriorado demasiado para ser exhibidos en maniquíes.

En lugar de eso, serán enterrados en “ataúdes” de vidrio, que permanecerán planos para que el espectador los vea, mientras que cerca de ellos puede aparecer un holograma fantasmal, al estilo de Kate Moss con su vestido de Alexander McQueen, permitiendo que la prenda vuelva a ser una especie de tres. -vida dimensional. Alrededor de aproximadamente 12 o 15 de estas reliquias habrá prendas más contemporáneas que comparten una dimensión creativa arraigada (sin juego de palabras) en el mundo natural.

“Estaba revisando las 33.000 piezas que tenemos en nuestra colección permanente”, dijo Bolton, y señaló que le sorprendió la cantidad de referencias al medio ambiente, incluidas aquellas que se encontraban entre las más frágiles. De ahí la decisión de hacer de esa idea el tejido conectivo que une el espectáculo.

“Es un mensaje subliminal sobre el cuidado de la naturaleza de una manera más sostenible”, continuó, además de un recordatorio de lo que se pierde cuando no se presta atención. (También le permitió, dijo, adquirir una serie de piezas de diseñadores más jóvenes que trabajan teniendo en cuenta la sostenibilidad para la colección permanente del museo, incluidos Hillary Taymour de Collina Strada, Connor Ives y Phoebe English).

La exposición se dividirá en tres zonas según el tema: tierra, aire y agua, que a su vez se mostrarán en unas 26 estructuras transitables en forma de campana, como sus propios pequeños terrarios de moda. (El señor Bolton las llamó “burbujas”).

Imaginemos, por ejemplo, una chaqueta isabelina de entre 1615 y 1620, cubierta de vainas de guisantes, flores e insectos bordados, yuxtapuesta a un vestido de alta costura de 2006 de Karl Lagerfeld para Chanel que a su vez se inspiró en el bordado isabelino, ambas piezas enmarcadas por cuadros ampliados. Aparecen en las paredes y el suelo de las hormigas y abejas en el bordado, por lo que prácticamente zumbarán a tu alrededor. O piense en un vestido de tul negro de 1938-39 de Madeleine Vionnet bordado con una bandada de golondrinas y colocado en una habitación con un video de golondrinas pululando en círculos cada vez más frenéticos mientras el sonido del batir de alas llena el espacio y la luz se vuelve negra.

Para enfatizar aún más el componente emotivo de la ropa y por qué es importante, Bolton está trabajando con el fotógrafo Nick Knight de ShowStudio como consultor creativo y Sissel Tolaas, el artista y científico olfativo noruego, que está recreando ciertos aromas asociados con las prendas a través de análisis molecular. El sonido, como el susurro del tafetán o el ruido de las lentejuelas (o de esas alas), también participará, al igual que los rayos X y el vídeo. Incluso la IA puede desempeñar un papel, gracias a la participación de Sam Altman, el director ejecutivo de OpenAI, que está ayudando a animar un vestido de novia de Callot Soeurs de 1930 en el espectáculo.

“Podrá hacerle preguntas”, dijo Bolton. “Y responderá”.

La exposición está patrocinada por Loewe, cuyo diseñador, Jonathan Anderson, es conocido por utilizar un enorme anturio moldeado como corpiño de un vestido sin tirantes, así como por TikTok. En cuanto a qué tiene que ver esto último con las «bellas durmientes», Bolton se encogió de hombros y señaló que la plataforma podría ayudar a que la exhibición «llegue a una audiencia enorme que, ya sabes, tal vez no lo haría automáticamente». Y eso, a su vez, podría despertarles en el museo.

Aunque no se han anunciado los anfitriones de la gala que abre el espectáculo y que financia el Costume Institute, lo más probable es que Anderson ocupe su lugar junto a Anna Wintour, la copresidenta honoraria de la fiesta, en en lo alto de las escaleras del Met, posiblemente junto a uno o dos embajadores de Loewe, como Josh O’Connor o Taylor Russell.

En cuanto al código de vestimenta de la fiesta, también sigue siendo un misterio, pero una cosa está clara. Tendrá que florecer de maravilla. No te vayas mientras esperamos.