Reseña: Sarah Snook es un Dorian Gray oscuramente divertido
Una gran pantalla rectangular cuelga de lo alto del escenario del Teatro Royal Haymarket de Londres. Está, bastante apropiadamente, en modo retrato.
Debajo, la actriz australiana Sarah Snook (“Succession”, “Run Rabbit Run”), luciendo un tupé rubio al estilo Johnny Bravo, está rodeada por un pequeño equipo de operadores de cámara vestidos de negro que transmiten cada uno de sus movimientos en la pantalla. en tiempo real mientras narra e interpreta simultáneamente el papel principal de “El retrato de Dorian Gray” de Oscar Wilde.
Más tarde, descienden varias pantallas más, reproduciendo imágenes pregrabadas de Snook en no menos de otros veinticinco papeles. En el transcurso de las siguientes dos horas, Snook en el escenario interactúa perfectamente con estos yoes digitalizados. No hay otros actores involucrados.
La novela de Wilde de 1890, en la que un apuesto libertino hace un trato fáustico con el cosmos al cambiar su alma por la eterna juventud (y llega a arrepentirse de ello), se presta a una adaptación teatral: está llena de diálogos, puntuada por una exposición ingeniosa y moralmente inteligente. ; su alegoría de la arrogancia humana es atemporal.
Esta adaptación, de la Sydney Theatre Company, dirigida por Kip Williams y hasta el 11 de mayo, es una producción multimedia formalmente ambiciosa pero divertida. El formato de un solo actor y el uso inteligente del trabajo de cámara dan expresión visual a los temas de la novela de egoísmo desmesurado y temor existencial.
En la escena más memorable del programa, Snook sostiene un teléfono inteligente en modo selfie, que está sincronizado con la pantalla grande que está encima de ella. Mientras continúa narrando la historia, juega con un filtro, alterando sus rasgos faciales para generar un rostro mucho más joven: una parodia caricaturesca de la sensualidad juvenil. Luego, caprichosamente apaga y enciende el filtro varias veces, aumentando el contraste con caras extrañas y arrugadas cuando el filtro está apagado. Este segmento, con su alusión implícita al narcisismo cotidiano de la cultura de Instagram, trae la historia de Wilde a nuestro siglo.
Snook interpreta a los personajes masculinos con una altiva altivez guiñando un ojo, provocando risas de agradecimiento en el público. Su Dorian es una caricatura del amor propio, que invita al juicio pero también provoca alegría; cuando su orgullo da paso al hastío ansioso, es como una rata atrapada en un laberinto. (Las voces son naturalmente engañosas, pero las patillas falsas son de gran ayuda).
El paladar estético aquí es una mezcla de época y contemporáneo; de alguna manera, ninguno de los dos y ambos. Si bien ciertos accesorios evocan una opulencia finisecular (una tumbona cubierta de flores, un juego de deliciosas cortinas azules), ocasionalmente nos devuelven a una modernidad genérica: un fumadero de opio se convierte en un club nocturno; los acordes distintivos del éxito de Donna Summer de 1977, “I Feel Love”, banda sonora de una escena.
También hay algo vagamente irónico en gran parte del atuendo de época, de Marg Horwell. El amigo libertino de Dorian, Lord Henry Wotton, que lo incita en sus esfuerzos hedonistas, viste una chaqueta morada con una pajarita azul. En un momento, él y la duquesa de Monmouth reciben inyecciones de Botox mientras beben lánguidamente martinis y fuman cigarrillos.
Las verdaderas estrellas del programa son el equipo de producción y, en particular, el diseñador de video, David Bergman, quienes lograron la hazaña de hacer que este programa unipersonal se sintiera positivamente ocupado. Fundamentalmente, el formato multimedia no parece un truco porque ayuda a desentrañar los temas de la obra: la vanidad y la agitación psíquica que la acompaña se evocan mediante el uso incesante de primeros planos extremos, y las múltiples pantallas crean una sensación de cacofonía visual que se correlaciona con alteraciones psicológicas.
Gradualmente, el terrible comportamiento de Dorian (lo más atroz, su trato hacia la pobre Sibyl Vane, quien se quita la vida después de romper cruelmente su compromiso con ella) lo alcanza, culminando en un poderoso desenlace, en el que cinco pantallas muestran a Dorian desde múltiples ángulos mientras se retuerce de angustia.
Las producciones multimedia a veces pueden tener un olor a importancia personal, pero este programa es increíblemente divertido. Hay dos fallos falsos, en los que Snook en el escenario y su yo pregrabado se interponen en el camino del otro, narrando las mismas líneas simultáneamente. (Este último cede gentilmente, por lo que podemos estar seguros de que está escrito).
El apuñalamiento de Dorian a Basil Hallward, el desventurado artista responsable de la pintura titular, se presenta de una manera oscuramente cómica, con Snook deteniéndose entre puñaladas para mirarse en un espejo de mano. Poco después, hace una señal al público para que modere su risa: “¡Estoy tratando de salirme con la mía!”
Este “El retrato de Dorian Gray” es, en sus propios términos, un triunfo. Y, sin embargo, persiste un poco de duda. La magia técnica realza la historia, pero ¿también la eclipsa? La mirada siempre está dirigida hacia arriba, hacia la pantalla, de modo que la presencia física del actor parece casi incidental. Uno sospecha que muchos miembros de la audiencia en una producción de este tipo nunca están completamente involucrados en la historia.
En lugar de reflexionar sobre las vicisitudes morales de la vida, pensamos en las pantallas y en la novedad de estar en un auditorio sagrado que data de 1821, mirando rostros digitales en lugar de personas de carne y hueso. Funciona con el material de Wilde, pero espero que no se popularice.
El retrato de Dorian Gray
Hasta el 11 de mayo en el Theatre Royal Haymarket de Londres; trh.co.uk
