Reseña de 'Una señal de los tiempos': una confusa Nueva York de los años 60
Para un musical con máquina de discos ambientado en la ciudad de Nueva York de 1965, que aborda el feminismo, el activismo por los derechos civiles y la guerra de Vietnam, «Un signo de los tiempos» Seguro que incluye un montón de canciones de la cantante británica Petula Clark. Cuando los personajes principales aparecen en una fiesta organizada por Randy Forthwall, un tipo artístico con una peluca de miedo de color blanco plateado (¿Andy Schmarhol habría sido demasiado molesto?), incluso se queja de que Clark no se presentó.
Puede que no haya llegado a la juerga de Randy, pero sus éxitos están en todo el programa, incluidos «Downtown», «Color My World», «I Know a Place», «Don't Sleep in the Subway», «Round Every Corner” y la canción principal.
Esta es una elección desconcertante porque la historia, que gira en torno a una simpática del Medio Oeste, Cindy (Chilina Kennedy), que sueña con ser fotógrafa en la gran ciudad, está física, tonal y culturalmente alejada del universo light-pop de Clark.
Todo empieza a tener sentido cuando te das cuenta de que cuando “A Sign of the Times” se estrenó en la Ópera de Goodspeed en 2016, con un libro de Bruce Vilanch, el nombre de Clark aparecía en todas las descripciones. La versión actual, que se encuentra en New World Stages con un libro acreditado a Lindsey Hope Pearlman, sabiamente se dio cuenta de que un espectáculo de Petula Clark podría no atraer a grandes multitudes. Se anuncia de manera más genérica y hay muchas canciones que no son de Clark, en su mayoría del tipo muy, muy familiar: “Rescue Me”, “Gimme Some Lovin'”, “Last Train to Clarksville”, etc. (El espectáculo se basa en una idea de Richard J. Robin, quien también presenta esta producción en asociación con York Theatre Company).
Lamentablemente, el injerto no funcionó. “A Sign of the Times” avanza en todas direcciones, pregonando torpemente inclusión y empoderamiento mientras introduce con calzador éxitos que pueden parecer elegidos al azar, y sin tener en cuenta la fecha de la acción, ya que varias canciones salieron después de 1965. Nos mantienen despiertos algunas cómicamente detalles que distraen (por supuesto, busque lo que significaba un pañuelo amarillo en el bolsillo trasero derecho de los jeans de un hombre en los círculos de cruising gay) y coreografía, de JoAnn M. Hunter, que esencialmente recicla un puñado de los movimientos más básicos del » Hullabaloo” programa de variedades.
Pero volvamos a nuestro paleto de Ohio. Después de dejar a su novio casualmente sexista, Matt (Justin Matthew Sargent), Cindy se va a Nueva York. Afortunadamente para los miembros de la audiencia, su nueva compañera de cuarto, la aspirante a cantante Tanya, es interpretada por la excelente Crystal Lucas-Perry, nominada al Tony en 2023 por “Ain't No Mo'”. Lucas-Perry y Akron Lanier Watson, como el novio activista de Tanya, mantienen el show cooking. Incluso logran superar el flojo ritmo de fondo de la banda, que socava cualquier intento de zip o punch. (El supervisor musical Joseph Church hizo los arreglos y las orquestaciones; Britt Bonney es la directora musical).
Con menos suerte en el amor que Tanya, Cindy se enamora de Brian (Ryan Silverman), un hábil publicista. Después de que su amiga le advierte sobre el tipo de Madison Avenue, Cindy responde: «Pero él es exactamente lo que imaginé que sería un chico de Nueva York», luego se lanza a «Boy From New York City», porque no hay mejor transición a un canción que una obvia.
La producción de Gabriel Barre es bastante lujosa para un musical Off Broadway: cinco protagonistas y un conjunto de 10 miembros no es nada despreciable hoy en día. Pero llenar un escenario no se traduce automáticamente en llenar un espacio. Ni siquiera Petula Clark escribió una canción sobre ese enigma.
Un signo de los tiempos
En New World Stages, Manhattan; asignofthetimes.com. Duración: 2 horas 30 minutos.
