Reseña de 'Los cortometrajes nominados al Oscar 2024': tiempos de ejecución pequeños, temas grandes
Los cortometrajes nominados al Oscar se presentan en tres programas: acción en vivo, animación y documental. Cada programa es revisado a continuación por un crítico independiente.
Acción en vivo
Cualesquiera que sean sus conclusiones de la sección de acción en vivo de los cortometrajes nominados al Oscar de este año, es poco probable que una buena risa esté entre ellos. Suicidio, aborto, duelo, cadáveres descoloridos: todos están aquí, en una avalancha de deprimentes que sólo los daneses (y, dependiendo de su tolerancia hacia la preciosidad extrema, Wes Anderson) pueden aliviar.
¡Pero esos daneses! En la comedia magníficamente morbosa de Lasse Lyskjer Noer, “Knight of Fortune”, dos viudos afligidos se unen por el papel higiénico y el trauma de ver a un ser querido cuya carne (como advirtieron un par de macabros asistentes mortuorios) podría ser del color de un plátano. Aunque, bañados por el enfermizo derrame de los fluorescentes de la morgue, la tez de nadie aquí brilla exactamente.
Si “Knight of Fortune” es un suave empujón a las costillas, “The After” de Misan Harriman es un dos por cuatro al estómago, y no en el buen sentido. Traficando con el tipo de sentimiento forzado que puede provocar urticaria, esta película bellamente filmada, protagonizada por David Oyelowo, que se rasga la ropa, sigue a un conductor de viaje compartido en Londres a raíz de una impactante tragedia personal. Una banda sonora trillada y intimidante nos lleva hacia el clímax histriónico de una película que no confía en que lleguemos allí por nuestra cuenta.
Más comedida e infinitamente más resonante, “Invincible” observa las últimas 48 horas en la vida de un niño de 14 años (Léokim Beaumier-Lépine) mientras lucha por controlar sus emociones y liberarse de un centro para jóvenes con problemas. La actuación es impresionante y la dirección (de Vincent René-Lortie, basada en un doloroso recuerdo de la vida real) es audaz e intuitiva. La fotografía sutilmente íntima de Alexandre Nour Desjardins contribuye en gran medida a realzar una película que comprende que cuando se trata de emociones, menos es más.
Para Wes Anderson, menos rara vez es una opción. Mientras “La maravillosa historia de Henry Sugar” recorre un bosque de decorados intrincados, una avalancha de rostros famosos (Benedict Cumberbatch, Ralph Fiennes, Ben Kingsley) y múltiples argumentos, sus 37 minutos de narración prácticamente ininterrumpida pueden parecer tantas horas. . Cambiando de personaje en pantalla y hablando directamente a la cámara, los actores navegan por una historia en constante cambio (adaptada del original de Roald Dahl) y un entorno en constante cambio. Un ejercicio magnífico, ingenioso y finalmente agotador sobre la realización de películas con cajas de rompecabezas.
Incluso teniendo en cuenta el destello y la fama de Anderson, “Red, White And Blue” de Nazrin Choudhury (la única de las entradas de este año que es abiertamente política) es claramente lo más destacado del programa. Envolviendo el frío acero de su mensaje en un envoltorio suave como el terciopelo, esta observación de la precariedad financiera bellamente interpretada y cálidamente fotografiada sigue a una madre soltera desesperada (Brittany Snow) que debe cruzar fronteras estatales para interrumpir un embarazo. Construida minuciosamente a partir de pequeños y reveladores detalles, la película termina con el tipo de dolor que perdura más que cualquier noticia. JEANNETTE CATSOULIS
Los cortometrajes animados nominados al Oscar de este año (historias aleccionadoras de guerra, agresión, trauma, identidad y arrepentimiento) plantean la pregunta: ¿qué herramientas pueden utilizar los cineastas para contar una historia conmovedora, pero no explotadora o gratuita, sobre el trauma?
La técnica novedosa que utilizan los directores Jared Hess y Jerusha Hess en “Noventa y cinco sentidos” es la estructura de la historia: un recluso (con la voz de Tim Blake Nelson) que toma su última comida reflexiona de manera anecdótica sobre cada uno de sus sentidos, contando fragmentos de la vida que lleva. tenido (y la vida que podría haber sido). Cada sentido está ilustrado por diferentes artistas, en un estilo diferente, creando una especie de antología de una vida de 13 minutos, pero eso hace que esta película discreta también parezca un poco incoherente, ya que las viñetas carecen de la estructura necesaria para llevar la película a un nivel satisfactorio. conclusión emocional.
“Nuestro uniforme”, una selección de siete minutos de la directora iraní Yegane Moghaddam, contiene mucho en una reflexión sucinta sobre su uniforme escolar y las formas en que las reglas restrictivas de la moda de su cultura moldearon su comprensión de su género y autonomía. Al igual que “Ninety-Five Senses”, la narrativa de “Our Uniform” es sencilla y directa, pero esta última muestra el concepto de animación más creativo del grupo; Las ilustraciones se mueven sobre un fondo de varias telas, con personajes corriendo alrededor de botones y costuras.
En el tranquilo pero desgarrador cortometraje francés “Pachyderme”, de la directora Stéphanie Clément, una joven cuenta sus veranos con sus abuelos en el campo. El estilo artístico robusto (cada toma tiene un sombreado tan hermoso como una pintura) y la narración sedada crean la sensación de un cuento de hadas de los Grimm, mostrando cómo detalles aparentemente inofensivos pueden ocultar algo amenazador debajo.
El monstruo tácito de “Pachyderme” refleja el monstruo en constante transformación de la impresionante “Carta a un cerdo”, dirigida por Tal Kantor. En la película, un sobreviviente del Holocausto le cuenta a un salón de clases de jóvenes estudiantes sobre el cerdo que le salvó la vida. Aunque la película nunca detalla las atrocidades de la guerra, pinta una imagen igualmente escalofriante a través de incisivas metáforas visuales. La animación, que pasa de dibujos lineales básicos en blanco y negro a rosas carnosas de acuarela y realismo tridimensional, crea un relato sofisticado y desgarrador de una tragedia.
Yuxtapuesto a una historia de guerra tan notable, “¡La guerra ha terminado! Inspirado en la música de John y Yoko” se siente bien. En una Primera Guerra Mundial alternativa, los soldados de ambos bandos encuentran una manera de conectarse. Una muerte telegrafiada y el canturreo idealista de John Lennon y Yoko Ono hacen de esta la menos impresionante de una categoría por lo demás fuerte de películas sobre las partes más oscuras de la humanidad. MAYA PHILLIPS
Documental
Sólo un corto documental nominado este año tiene el equilibrio total de interés humano, relevancia social y atractivo estético que tiende a convertirlo en un ganador.
Es «El último taller de reparación» dirigida por Ben Proudfoot, que ganó hace dos años, por “The Queen of Basketball”, una producción del New York Times Opinion, y el compositor Kris Bowers, que fue nominado con Proudfoot por “A Concerto Is a Conversation”, otro documental del Times Opinion. . En esta ocasión, ambos han realizado su documental con The Los Angeles Times. Pero es una película mejor y resulta que tiene un tema de Los Ángeles.
El taller de reparación del título repara instrumentos para el distrito escolar de la ciudad; Según el texto inicial, ese servicio se ha ofrecido a los estudiantes durante décadas. La película presenta los recuerdos de cuatro especialistas (en cuerdas, metales, instrumentos de viento y piano), que comparten sus experiencias de inmigración, de aceptar ser homosexuales e incluso de ser teloneros de Elvis en una banda de bluegrass, una recompensa a largo plazo de comprando un violín de 20 dólares en una reunión de intercambio. Los escolares dan testimonio además de cómo la música afecta sus vidas. El contraste generacional le da a “The Last Repair Shop” una forma agradable y le ayuda a defender sin inflexiones la importancia de financiar la educación musical.
Sentimentalismo en “Nǎi Nai y Wài Pó” es un hecho. Dirigido por Sean Wang, quien recibió su nominación al Oscar justo cuando su ópera prima, “Dìdi”, se estaba convirtiendo en un favorito de Sundance, el corto perfila a las dos abuelas de Wang, que son tan unidas que incluso duermen en la misma cama. Wang los describe como muñecos (los filma peleando, viendo “Superbad” y, en general, siendo tontos), lo cual es lindo, pero el tema es demasiado fácil. El documental nunca pasa de ser una película casera de nivel profesional.
Tampoco es un truco arrancar patetismo a una viuda centenaria de la Segunda Guerra Mundial que habla en contra de una junta escolar censora de Florida, algo que sucede en «El ABC de la prohibición de libros» dirigida por la jefa de documentales de HBO, Sheila Nevins, ahora en MTV. El corazón de la película son los niños que hablan sobre libros que las autoridades han retirado o considerado retirar de las escuelas. Si bien utilizar niños puede parecer barato, siempre son reflexivos. “Es como si intentaras ralentizar la lectura de los niños”, dice una alumna de cuarto grado llamada Ruth Anne sobre aquellos que sacaban libros de los estantes.
John Hoffman y Christine Turner “El barbero de Little Rock” se centra en Arlo Washington, quien fundó una escuela de barberos y luego un fondo sin fines de lucro con el objetivo específico de ayudar a los residentes negros desatendidos de Little Rock, Arkansas. El corto divide la diferencia entre observar a Washington y su fondo en el trabajo y presentar entrevistas pulidas con él. y otros. El primer enfoque es más eficaz que el segundo.
Finalmente, “Island in Between”, un documental del Times Opinion del director nacido en Taiwán S. Leo Chiang, explora cuestiones de identidad nacional a través de la lente de Kinmen, islas gobernadas por Taiwán pero geográficamente más cercanas a China continental. Es el título menos agresivo y menos resuelto de la alineación, lo que significa que apenas tiene posibilidades. BEN KENIGSBERG
Los cortometrajes nominados al Oscar 2024: Live Action
No clasificado. Duración: 2 horas 31 minutos. En los cines.
Los cortometrajes nominados al Oscar 2024: animados
No clasificado. Duración: 1 hora 20 minutos. En los cines.
Los cortometrajes nominados al Oscar 2024: Documental
No clasificado. Duración: 2 horas 33 minutos. En los cines.
