Plataforma vende piezas de artistas que no encontrarás en Art Basel
Josh Smith, cuyas pinturas figurativas presentan esqueletos, demonios y figuras macabras de su calaña, no es ajeno a las colaboraciones de artistas. Ha confeccionado pintorescas chaquetas de lana para Givenchy y camisetas de Grim Reaper para Supreme.
Este tipo de proyectos no siempre ofrecen a Smith, de 47 años, oportunidades para adquirir nuevas habilidades, pero en uno reciente exploró un medio desconocido: la joyería. Con la guía del joyero Will Shott, Smith hizo una selección de colgantes de plata y oro, criaturas parecidas a murciélagos, fantasmas alados, ramitas y dragones, cada uno con el sello de su pervertida imaginación.
«Espero que la gente se dé cuenta de que puedo hacer otras cosas además de pinturas», dijo Smith, y agregó que su línea de joyería «es una forma de compartir una nueva faceta de mi creatividad».
Vende los artículos en Platform, un sitio web creado en 2021 por la megagalería David Zwirner, que al principio solo ofrecía impresiones artísticas. El año pasado, comenzó a vender productos diseñados por artistas de Raymond Pettibon, Katherine Bernhardt y otros representados por la galería homónima del Sr. Zwirner.
Los artículos, vendidos en cantidades limitadas, están dirigidos a fanáticos con bolsillos lo suficientemente profundos como para gastar, digamos, 375 dólares por uno de los colgantes de plata con forma de ramita de Smith; 200 dólares por un rompecabezas de la pintora Dana Schutz; o 500 dólares por una estera de yoga de cuero vegano firmada con dibujos del artista, caricaturista y dibujante Robert Crumb, o R. Crumb, como se le conoce. (Los artistas reciben un porcentaje de las ventas de sus productos).
Lucas Zwirner, de 32 años, fundador de Platform y heredero de la galería de su padre, describió los productos como «artículos idiosincrásicos a precios que los más jóvenes pueden pagar».
Obras de arte o baratijas de alta gama, como algunos critican, los productos representan una versión del mundo del arte del lápiz labial de Tom Ford o los tonos de Gucci, artículos comercializados como alternativas relativamente asequibles a otras piezas de sus creadores. Pero explotar la fama de artistas de primera línea para comercializar productos de marca no es algo exclusivo de los Zwirner.
Una guía de regalos navideños de la galería Hauser & Wirth presenta objetos coleccionables que incluyen una camiseta “Anxious Men” de Rashid Johnson ($50); mantas de cachemira de Philip Guston (desde 650 dólares); y un juego de tablas de skate de Henry Taylor llamado “Cicely y Miles visitan a los Obama” ($1250).
La lista de ideas de regalos de la tienda Gagosian Gallery incluye un juego de vajilla Roy Lichtenstein ($850); una tabla de skate Takashi Murakami ($225) y varias camisetas de Derrick Adams ($60).
Las hermanas de Jean-Michel Basquiat, fallecido en 1988, han dado recientemente un giro fast fashion a las obras del artista. venta chanclas, bourbon, felpudos y velas aromáticas estampadas con sus imágenes distintivas.
Walter Robinson, de 73 años, pintor y escritor de arte en Nueva York, conoce el concepto desde hace mucho tiempo. “A algunos artistas les gusta hacer obras múltiples y lo hacen principalmente por diversión”, dijo, refiriéndose a la práctica de hacer piezas distintas a las tradicionales a precios más asequibles. «Algunos artículos se fabricaron al menos en parte como una especie de protesta contra el mercado comercial de alta gama».
Bettina Huang, directora ejecutiva de Platform, dijo que cuando se desarrollan productos con artistas para el sitio web, como una próxima selección de joyas de la pintora Elizabeth Peyton, la originalidad es el foco. «Este no es un intento de tomar una imagen famosa, como una serigrafía de Warhol, y pegarla sobre algo», dijo la Sra. Huang, de 39 años. «La idea es que el artista adapte o cree algo que no existía antes».
Como dijo Lucas Zwirner: «Dejamos que el artista cree las cosas que quiere crear».
Rose Wylie, de 89 años, pintora británica que hace más de una década colaboró en una línea de moda con Sienna Miller, recientemente hizo una sudadera con capucha de 600 dólares para Platform. Marlene Zwirner, de 31 años, directora creativa de Platform e hija de Zwirner, recordó haberle sugerido a la artista que creara algo «auténtico, genial y ponible».
Wylie, conocida por sus pinturas sueltas y de apariencia espontánea que a menudo son engañosamente infantiles, hizo lo que llamó “una sudadera con capucha fea”. Estaba serigrafiado con un dibujo de un gato parecido a rayos X, una variación espeluznante de una de sus imágenes distintivas. Las sudaderas, 150 de las cuales fueron lanzadas en abril, se agotaron desde entonces.
“Cuando era estudiante de arte y tenía tu dibujo en una papelera, bueno, no podías bajar más”, dijo la Sra. Wylie, y agregó que Internet ha modificado la forma en que ella y otras personas piensan sobre las colaboraciones de artistas.
«Ahora que mostramos fotografías en la web», dijo, «eso ha cambiado completamente».
«Si un dibujo es bueno», añadió, «puedes mostrarlo en cualquier cosa».
