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Cultura y Artes

Michael Snow se burla del ojo y la mente

Nuestra capacidad de atención se ha reducido en el último medio siglo. Considere la posibilidad de Michael Snow «Longitud de onda” (1967), una rigurosa película de 45 minutos realizada por el artista canadiense que se erige como un monumento del cine experimental. Snow entendió a lo que se enfrentaba: en 2003 hizo un video llamado «WVLNT: WAVELENGTH para aquellos que no tienen tiempo: originalmente 45 minutos, ahora 15». No era simplemente una broma o una concesión. Sabiendo que la gente estaba eligiendo ver su película digitalmente aceleradaSnow aprovechó la ocasión para crear una obra completamente nueva, superponiendo segmentos de 15 minutos del original uno sobre otro como capas diáfanas de película de celuloide.

Tanto «Longitud de onda» como «WVLNT» están a la vista en «Michael Snow: una encuesta de vida (1955-2020)», una esclarecedora exposición de aproximadamente 80 obras en The School, el puesto de avanzada del galerista Jack Shainman en Kinderhook, Nueva York. En lugar de centrarse únicamente en el cine, la exposición también revela cómo Snow, quien murió en enero, trabajó en diferentes medios y géneros: pintura, escultura, instalaciones. y musica. Lo que realmente le fascinaba era la cuestión de cómo vemos, oímos y percibimos la realidad y cómo el arte, el lenguaje y la tecnología siguen dando forma a esta experiencia.

Las primeras pinturas abstractas de Snow de las décadas de 1950 y 1960 son en su mayoría normales y reflejan a artistas como Paul Klee, Jasper Johns y Franz Kline, aunque hay destellos de una obsesión con la forma en que se construyen las imágenes, particularmente en dibujos y lienzos divididos en cuadrículas y cuadros. , un poco como tiras de película o guiones gráficos.

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Su primer experimento realmente exitoso, en 1963, fue crear una silueta recortada que llamó Walking Woman, que se convirtió en un motivo característico. Un proyecto similar —usar el cuerpo de una mujer como objeto o dispositivo formal— sería mal visto en muchos sectores hoy en día. Snow’s Walking Woman, sin embargo, refleja claramente cómo las representaciones de las mujeres estaban cambiando en los medios de comunicación, capturadas por artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Willem de Kooning y Ray Johnson, y particularmente en la animación convencional. (Programas de televisión como «Los Supersónicos» y «Los Picapiedra», con sus mujeres de aspecto recortado y curvilíneo, y a quienes se parece la Mujer Caminante, aparecieron a principios de la década de 1960, y el primer trabajo cinematográfico de Snow en la década de 1950 fue animado).

Una fotografía titulada “Walking Woman in the Subway” (1963) captura a una mujer sorprendida que reacciona ante una versión de madera contrachapada de tamaño natural de Walking Woman apoyada en la entrada del metro. Es «divertido» (es decir, se puede ver cómo se supone que debe ser divertido), pero también un poco alarmante. La película de 12 minutos “Little Walk” (1964-2005) es donde Snow realmente madura artísticamente. Aquí, utiliza la silueta de Walking Woman para crear un espectáculo mágico de contrastes: positivo/negativo, figura/fondo, superficie/marco: los elementos básicos de lo que se llamaría “película estructuralistala categoría en la que se consagró Snow.

Más tarde, Walking Woman retrocedió en gran medida y Snow se centró en las propiedades técnicas de varios medios. “One Two Three” (2002) presenta fotografías recortadas en blanco y negro de un solo árbol para crear una visión entrecortada, como una tira de película, pero en fotografía fija. Handed to Eyes (1983) tiene pintura al óleo aplicada a una fotografía cromogénica, convirtiéndola en una naturaleza muerta actualizada de Cézannesque. El maravillosamente loco “¡Flash! 20:49 15/6/2001” (2001) retrata un momento caótico en una mesa de comedor, pero todos los “efectos” de derribo fueron interpretados por los dos artistas, en lugar de ser fabricados digitalmente.

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El tiempo se convierte en un medio más potente en las obras de cine y video. (Snow llamó «Longitud de onda», un «monumento del tiempo».) El hermoso y apacible «Aliento solar» (Cariátides del norte)» (2002) muestra una cortina con pliegues, como las esculturas de cariátides que sostienen los templos en la antigua Grecia, aleteando en la brisa. “The Corner of Braque and Picasso Streets” (2009) es una proyección de video en tiempo real de una esquina en Chelsea que juega con las ideas de las imágenes y la perspectiva del espectador, como los cubistas, pero con la incorporación contemporánea de la videovigilancia. Los videos proyectados en cuatro paredes de una habitación en «Piano Sculpture» (2009) se enfocan en las manos de Snow tocando el instrumento (era un pianista de jazz profesional) sincronizado en una interpretación imposible: a través del video, crea un solo de piano y un cuarteto simultáneos. .

Luego está «Longitud de onda» (1967). Mostrada en su forma original de celuloide de 16 milímetros todos los sábados a la 1 p. m., la película se hizo con una cámara fija que se acercaba lentamente, y finalmente envolvía, una fotografía del mar pegada a la pared opuesta en un loft en el centro de Manhattan. La habitación de la película está llena de ventanas que parecen tiras de película y las imágenes en movimiento van acompañadas de un tono ascendente producido por un generador de ondas sinusoidales. Ocurre una “acción” de buena fe, a pesar de que las películas experimentales evitan la narrativa y la historia: Los Beatles tocan en la radio y un personaje interpretado por el cineasta Hollis Frampton cae muerto. Pero al más puro estilo vanguardista, el tema real de «Wavelength» es la película misma y cómo el sonido, la luz y el tiempo están estructurados por este medio técnico.

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Quería hacer un resumen de mi sistema nervioso”, Snow escribió una vez sobre la película, un trabajo en el que todo era “cósmicamente equivalente”. Dado nuestro actual sistema nervioso alterado, «Wavelength» se siente más como una meditación que como una prueba de resistencia. La precisión medida no se puede lograr en la vida cotidiana, pero la película de Snow aún se siente estructuralmente, cósmicamente sólida.

Michael Snow: una encuesta de vida (1955-2020)

Hasta el 16 de diciembre en The School (Jack Shainman Gallery), 25 Broad Street, Kinderhook, NY, (518) 758-1628; jackshainman.com.

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