Reseña: Thomas Adès se encuentra con la profunda belleza de Schubert

“Wreath” parece y suena mucho más simple de lo que es. Los intérpretes puntean o inclinan una frase ascendente de dos notas que cambia continuamente en su armonía y volumen; cada compás es diferente, transformándose como los acordes rotos de la famosa canción de Bach. Preludio en C y establecerse en un flujo meditativo.

Una vez que eso sucede, puede ser fácil perder el sentido del tiempo. Y eso está incluido en la partitura: “Wreath” dura “15-25 minutos” porque ni sus ritmos ni la duración de las notas deben tocarse tal como aparecen. Adès escribe “sempre molto rubato” en el primer compás, una indicación para mantener un tempo constantemente fluido.

Aquí es donde la pieza se vuelve increíblemente difícil, pero también mágica. Los actores son independientes e interdependientes; Si los violines son un punto de referencia central, entonces la viola y los violonchelos pueden estar aproximadamente a una medida de ellos en cualquier dirección. Su libertad individual requiere una atención constante al conjunto mayor, en un complicado equilibrio entre avance y paciencia. A menudo suave, y termina en un “pianississississimo” extremo y mayoritariamente simbólico, la música adquiere una neblina perfumada.

Es precioso, más el Adès de “Paradiso” que el grandiosamente alegre “Infierno.” Y aunque está inspirado en el segundo movimiento de Schubert, es un compañero perfecto para toda la obra, que incluso en sus formas más llamativas nunca está lejos de una profunda belleza. El Quinteto, como dijo Norgaard en el escenario, es “más que una simple pieza”. Como gran parte del último Schubert, parece contener más de lo que el corazón puede soportar a la vez: misterio, dolor, ferocidad, alegría, terror. Sobre todo, gracia.

Todo eso estuvo presente el jueves. Los daneses (Norgaard a la viola, Frederik Oland y Rune Tonsgaard Sorensen al violín, Fredrik Schoyen Sjoin al violonchelo) se encuentran entre los intérpretes más hábiles e inteligentes de los últimos tiempos de Schubert y Beethoven, conmovedores pero no demasiado emocionales, orgánicos y a veces sorprendentemente atrevidos, pero unificados. en su visión.