¿Dos triunfos shakesperianos en París o una plaga en ambas casas?

Dos teatros de París, ambos con dignidad similar, que presentan nuevas producciones rivales de Shakespeare.

Por lo tanto, las expectativas eran altas para un enfrentamiento primaveral (con representaciones contemporáneas de “Macbeth” y “Hamlet”) entre la Comédie-Française, la principal compañía permanente de Francia, y el Odéon-Théâtre de l'Europe, el teatro más venerable de la margen izquierda. .

Los resultados ciertamente parecieron franceses. El país ha sido durante mucho tiempo un paraíso para los creadores de teatro conceptuales, y las dos directoras involucradas, Silvia Costa y Christiane Jatahy, no tienen reparos en cortar y unir las obras del Bardo de manera experimental, a veces críptica.

En la Comédie-Française, “Macbeth” de Costa edita las dos docenas de personajes nombrados hasta reducirlos a sólo ocho actores y se inclina fuertemente hacia el simbolismo religioso. En “Hamlet”, Jatahy llega incluso a mantener viva a Ofelia. Lejos de volverse loca, Ofelia desciende del escenario y sale por el auditorio tras declarar: “Me morí todos estos años. Este año no moriré”.

Jatahy, un director brasileño que tiene muchos seguidores en Francia, ha realizado este tipo de cebo y cambio con clásicos antes. Sus adaptaciones de “Tres hermanas” de Chéjov (“¿Y si fueran a Moscú?”) y “Miss Julie” (“Julia”) de Strindberg reelaboraron las historias y los personajes de las obras desde una perspectiva feminista, dando mayor peso a los roles femeninos.

En el Odéon, Jatahy también eligió a una mujer, la destacada Clotilde Hesme, para interpretar a Hamlet, explicando en una entrevista en el cartel que su objetivo era reorientar la historia hacia tres personajes femeninos: Hamlet, Ofelia y la madre de Hamlet, Gertrudis. Y aunque un Hamlet femenino no es ninguna novedad (la estrella francesa Sarah Bernhardt interpretó el papel en 1886), la premisa de Jatahy parece prometedora en las primeras escenas.

Recostada en un sofá, Hesme adopta una figura grave mientras rebobina un vídeo: el mensaje que Hamlet recibe de su padre asesinado, aquí proyectado en una gran tela. Después de que el fantasma culpa a su hermano, Polonio, la escena pasa sin problemas a una boda: la de Polonio y la viuda Gertrude, quien sella su nueva vida con una interpretación de karaoke de «Can't Take My Eyes Off You» de Frankie Valli.

Servane Ducorps interpreta a Gertrude con una energía alegre que contrasta muy bien con la frialdad de Hesme. Sin embargo, a medida que avanza “Hamlet” de Jatahy, sus interacciones rara vez suenan verdaderas, en gran parte porque todos los personajes han sido trasplantados a un monótono interior contemporáneo. Allí, Gertrudis y Polonio (un Matthieu Sampeur casi afable) intentan interpretar a una familia feliz y mixta. Se cantan canciones dulces el uno al otro sobre la mesa de la cocina, mientras Hamlet está de mal humor en un rincón.

Es “Hamlet” como un drama entre padres e hijos del siglo XXI, con la extraña interjección de Ofelia y su padre, Claudio, que hablan portugués, un intento de señalar su extranjería que, en cambio, los hace parecer visitantes de otra obra. De manera similar, aunque Isabel Abreu aporta una intensa intensidad al papel de Ofelia, su relación con el Hamlet de Hesme nunca llega a ser familiar.

Su afortunada escapada es igualmente ideada. En el programa, Jatahy dice que al elegir no morir, Ofelia “se niega a ser un juguete frente a la violencia patriarcal”. Aunque Abreu entrega el texto insertado con valentía, es un cambio radical para su personaje.

Según el material publicitario del Odéon, el 85 por ciento del texto de esta versión proviene del “Hamlet” original de Shakespeare. Sin embargo, rara vez parece que Jatahy confíe en el Bardo. En cambio, obliga a los personajes a escapar de su mundo, en un acto de desafío feminista sin un objetivo claro.

Al otro lado del Sena, Costa también sigue su singular visión de “Macbeth”, su segunda producción para la Comédie-Française después de una adaptación de “A Girl's Story” de Annie Ernaux, hasta el amargo final.

Su puesta en escena de la obra escocesa comienza con un cuadro deslumbrante. Lady Macbeth está sentada encorvada, con el rostro oculto bajo una melena despeinada. Mientras se arranca mechones de cabello, un retrato de Macbeth, su marido, comienza a girar en una pared detrás de ella, hasta que un cuchillo invisible parece cortar la pintura.

Es una forma siniestra de posicionar a Lady Macbeth, como una sombra de las tres brujas que profetizan que Macbeth será rey. Cuando el trío aparece poco después para entregar su mensaje, un anillo gigante se materializa sobre el escenario vacío. Al más puro estilo “El Señor de los Anillos”, luego desciende sobre Macbeth (Noam Morgensztern), ungiéndolo metafóricamente incluso mientras los susurros grabados de “asesinato” llenan el auditorio de la Comédie-Française.

Hasta ahora, tan impresionante. Pero Costa, un nativo de Italia que ha colaborado con el provocativo director Romeo Castellucci y comparte su gusto por el simbolismo visual, está tan concentrado en las imágenes que “Macbeth” pierde fuerza dramática.

Comprimir todos los personajes nombrados en sólo ocho roles es una elección dudosa dados los recursos del conjunto permanente de la Comédie-Française, y genera una sensación de monotonía. Las tres brujas (Suliane Brahim, Jennifer Decker y Birane Ba) ocasionalmente, y de manera confusa, actúan como soldados y mensajeros al azar, y cuando los Macbeth se lanzan a su ola de asesinatos, no hay nadie alrededor para reaccionar ante la desestabilización del reino.

Sorprendentemente, las alegorías católicas romanas de mano dura también se filtran en este “Macbeth” a mitad de camino, paralizando la acción. La segunda mitad de la producción se desarrolla frente a un voluminoso telón de fondo que muestra un retablo alado completamente oscurecido. La escena del banquete, en la que Macbeth es perseguido por los fantasmas de sus víctimas, se limita a un pequeño confesionario.

En esa escena, el rey Duncan, cuya muerte allana el camino para la ascensión de Macbeth, flota como Dios rodeado de ángeles y mártires. Macduff, quien finalmente restablece el orden al matar a Macbeth, está disfrazado para parecerse cada centímetro a Jesús, hasta una herida en el costado que revela teatralmente al abrir su túnica blanca.

Hay temas cristianos en “Macbeth”, pero Costa los lleva tan lejos que los personajes desaparecen detrás de ellos. Una de las últimas escenas muestra a Jesús-Macduff venciendo a Macbeth simplemente señalándose con un dedo la frente, como si realizara un milagro.

Como resultado, la producción también socava la interpretación inquietantemente descarada de Julie Sicard como Lady Macbeth. No hay duda de que ella tiene la ventaja: de hecho, una escena incluso enfatiza ese punto con demasiada fuerza, cuando finge amamantar a un Macbeth infantil y le entrega un chupete.

El momento es eficaz para telegrafiar un mensaje, pero es tan dramáticamente improbable que los personajes empiezan a sentirse como peones en el juego del director. “Macbeth”, como “Hamlet” en el Odéon, tiene demasiadas capas para ser subsumidas en una sola gran idea. Al menos en París no fue así.